Адрес для входа в РФ: exler.wiki
Джеймс Кук (James Cook) - британский художник, создающий свои картины при помощи пишущей машинки. Джеймс - не первый художник, использующий такую экзотичную технику. Он сам рассказывал в интервью, что вдохновлялся творчеством Пола Смита - американского художника, который страдал церебральным параличом: он не мог делать руками точные движения, поэтому начал использовать для живописи пишущую машинку. Джеймс попробовал эту технику, и оказалось, что у него получается не хуже, чем у Пола Смита.
У Кука - целая коллекция пишущих машин (в основном, подаренных поклонниками), и он использует разные машинки для создания своих картин.
В процессе работы над каждой картиной он по много раз проходит каждую строчку, создавая нужный ему эффект и оттенок - вот по этому видео из его Инстаграма понятно, как происходит данный процесс.
Джеймс делает машинописные копии известных картин, также он любит рисовать архитектуру, причем нередко делает это с натуры: а что - удобно, не нужно таскать с собой мольберт с красками, достаточно пишущей машинки и пары складных табуретов.
Ну и вот несколько примеров его работ из Инстаграма.
Сегодня исполнилось 42 года премьере рок-оперы Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского "Юнона и Авось". Премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981 года на сцене Ленкома.
Я не был ни на премьере, ни на самой рок-опере в Ленкоме, однако пластинка с этой рок-оперой была заслушана до дыр - это действительно было выдающееся произведение.
В ленте Facebook проскочила цитата из записи Алексея Хотяновского от 2018 года, который побывал на этой легендарной постановке в 1985 году.
Я совершенно не согласен с фразой по поводу того, что "только при запретах могут рождаться шедевры" (практика показывает, что там зависимости совершенно другие), но почитать было интересно.
Обалдеть, уже 37 лет прошло со дня премьеры "Юноны и Авось". Было это в 81-м, а я был в Ленкоме в 85-м..
Видел и конную милицию на входе, и грузина, предлагавшего четвертной за лишний билет...
У меня, естественно, билета не было, просто повезло, как часто везло в те годы. Встретил режиссера ТЮЗа, который у нас чего-то там преподавал, его подруга не пришла, и он просто отдал мне ее билет. В третий (!) ряд...
Напомню, это был 85-й год. То есть мы еще ничего не видели. Вообще ничего. Еще не приезжал к нам волшебник Дэвид Гилмор с Pink Floyd, не было Маккартни, Purple, Элтона Джона и прочая, прочая. Посему - как у меня челюсть отпала сразу же, с первых секунд, так через полтора часа и захлопнулась...
Конечно, нам повезло. Мы застали Караченцова, Шанину и Абдулова. То, что там играет сейчас - это совсем никуда не годится.
А когда Рeзанов повязывал Кончите русский платок - рыдал весь зал...
К сожалению, та ТВ запись, которая сохранилась, не передает той атмосферы всеобщего "завода" и катарсиса..
Только не надо клеить к "Юноне" ярлыки и сравнивать ее с мюзиклом или рок-оперой...
Захарову с Рыбниковым и Вознесенским удалось создать действо совершенно особого рода...
Что еще сказать...
А ведь был застой... а ведь были запреты... Может, они нужны, чтобы шедевры рождались?...
(с) Вася Ложкин
Дмитрий Олейник прочитал четверостишие поэта Караулова про златоглавую Родину-мать, которую умом не понять, аршином не измерить, да и осьминогам с омарами тоже вообще в нее не врубиться. Ну и он захотел продолжить поэтический ряд в своем FB.
Сегодня френдлента принесла мне стихотворение ранее неизвестного мне поэта по фамилии Караулов, которое начинается такими строками:
«Управляется Господом Богом
златоглавая Родина-мать,
и её не понять осьминогам,
и омарам её не понять».Я до глубины души проникся этим четверостишием и понял, что не усну, пока не напишу продолжение.
Ни горилле, ни цапле, ни крысе,
Ни собаке и ни соловью
Ни пингвину, ни выдре, ни рыси
Не постигнуть Отчизну мою.Недоступна она пониманью
Каракала, жирафа, слона,
Вовсе непознаваема ланью
И гадюке она неясна.Не поймут ее рыбы и раки,
панголин, муравьед и удод,
шимпанзе, кинкажу и макаки...
Даже жаба ее не поймет.Ни гиена с зловонным дыханием,
Ни дрофа и ни жук-плавунец…
На Россию глядит с пониманием
Только полный и черный песец.
По-моему, прекрасно!
Телеграм-канал "Данайские нейросети" сделал шикарную подборку героев "Властелина колец" в стиле "Если бы Средиземье было Россией 90-х". По-моему, получилось очень классно. Генерировали с помощью нейросети, но явно еще серьезно дорабатывали в Фотошопе для аутентичности.
Попалось в ленте Facebook видео совершенно удивительной, причем движущейся скульптуры, я тут же пошел выяснять, что это такое.
Оказывается, что композиция называется "Али и Нино", расположена она в Батуми на берегу Батумской бухты. Автор проекта - уроженка Тбилиси Тамара Квеситадзе: она какое-то время жила в Италии, а затем переехала в США.
Фигуры имеют высоту 7 метров: они изготовлены из металлических пластин с просветами, и каждый день в 19 часов фигуры начинают движение друг к другу, сливаются вместе, после чего расходятся. Продолжается это 10 минут. Даже на видео зрелище это - совершенно завораживающее, представляю как оно смотрится вживую.
На создание этой композиции Тамару Квеситадзе вдохновил известный роман азербайджанского писателя Курбана Саида (впрочем, не все литературоведы уверены, что именно он был автором). Роман стал бестселлером в 1937 году, после чего переиздавался более 100 раз в переводах на 33 языках.
Он посвящен истории любви и трагической судьбе азербайджанца Али хана Ширваншира и грузинки Нино Кипиани. Причем Али был мусульманином и потомком аристократического рода, а Нино была христианской и дочерью грузинского князя. Разумеется, их родители были против такого брака, но молодые люди все-таки поженились. И это все на фоне Первой мировой, революции, мятежей, борьбы за независимость Азербайджана и так далее.
Судьба самой композиции тоже была непростой. Первоначально ее установили у самой воды, однако из-за близкого соседства с волнами и брызгами постамент стал разрушаться. Тогда композицию было решено перенести на 50 метров вглубь бульвара, однако при демонтаже скульптур оборвался трос, и они упали в море. Но все окончилось благополучно: скульптуры подняли и реконструировали, и они каждый день радуют гуляющих по бульвару людей.
Эта композиция входит в списки туристических достопримечательностей всего мира, она неоднократно выставлялась в Европе и США.
Когда темнеет, скульптуры красиво подсвечиваются.
Texas Sandfest - крупнейший в США конкурс скульптур из песка на пляже, вот их сайт в Интернете.
В этом году конкурс уже прошел - вот первые три места в парном зачете.
А вот первые три места в одиночном зачете.
Читатель Игорь Кужлев во Владимире сфотографировал вот такой чудесный мурал, на котором Ван Гог и Сальвадор Дали убирают опавшие листья. Представляю, как это все осенью смотрится, когда еще и желтые-красные листья вокруг.
Итальянский историк уверяет, что он обнаружил место, на фоне которого позировала Мона Лиза
Итальянский историк Сильвано Винчети заявил, что он не сомневается в том, что мост Ромито ди Латерина в провинции Ареццо - это именно тот самый мост, который Леонардо нарисовал в пейзаже за Моной Лизой.
Леонардо написал "Мону Лизу" во Флоренции в начале XVI века, и до сих пор спорят о том, кто была эта женщина (многие считают, что это флорентийка Лиза дель Джокондо), и что за место изображено на пейзаже.
Раньше мост на картине считали мостом Понте Буриано, расположенным недалеко от Латерины, либо же Понте Боббио, который находится в северном итальянском городе Пьяченца.
Используя исторические документы и снимки с беспилотника, а также сравнивая картину с фотографиями местности, Винчети заявил, что это "этрусско-римский мост Ромито".
Наиболее показательной деталью, сказал он журналистам в Ассоциации иностранной прессы в Риме, было количество арок: мост на картине Леонардо имел четыре арки, как и Ромито. Понте Буриано, с другой стороны, имеет шесть арок, а Понте Боббио - более шести.
Используя размер оставшейся арки, Винчети установил, что четыре арки одинакового размера идеально подходят для этого участка реки.
От моста Ромито, протянувшегося через реку Арно, осталась только одна арка и фундамент моста на противоположном берегу реки.
Документы, принадлежавшие семье Медичи, которые были найдены в государственных архивах Флоренции, показывают, что между 1501 и 1503 годами мост был "очень оживленным, действующим мостом", сказал Винчети. Он добавил, что именно в это время Леонардо находился в районе Валь-д'Арно, сначала на службе у Чезаре Борджиа, кардинала из самой печально известной знатной семьи Италии эпохи Возрождения, а затем у Пьеро Содерини, государственного деятеля Флорентийской республики.
Мост позволял сократить путь между Ареццо, Фьезоле и Флоренцией на несколько часов.
Винчети также нашел документы, свидетельствующие о том, что Леонардо часто проживал во Фьезоле в то время, у дяди, который был священником.
Ну и теперь поднялся небольшой скандал. В Латерине ликуют и собираются установить рядом с останками моста большой плакат, который будет привлекать туристов, а в соседнем Буриано, где давно был установлен соответствующий указатель, приуныли.
Однако это жизнь, дорогие мои, это жизнь! В конце концов, историческая справедливость должна быть восстановлена!
P.S. Попросил нейросеть Kandinski нарисовать Ольгу Бузову в образе Мона Лизы. Получилось вот это. Искусство по-прежнему в большом долгу.
Совершенно шокирующая история произошла в частной школе (charter school - это школа, которая финансируется государством, но управляется частной компанией) в Таллахаси, Флорида, где белый мужчина тряс перед учениками своими ничем не прикрытыми гениталиями.
Впрочем, замечу, что это не сам мужчина тряс этим делом, да и, собственно, это был не живой мужчина, а фотография статуи Давида работы Микеланджело.
Эту фотографию декан школы Хоуп Карраскилла (Hope Carrasquilla) продемонстрировала на уроке истории искусства своим ученикам, после чего возник серьезный скандал: родители учеников заявили, что их никто не предупреждал о том, что детям покажут "неподходящее" и "порнографическое" изображение, и что это все - совершенно возмутительно.
По требованию совета школы Карраскилла подала в отставку. Председатель школьного совета после этого заявил в интервью, что с Карраскиллой были и другие проблемы, так что мраморные причиндалы Давида просто стали последней увесистой каплей.
После увольнения Хоуп со своим мужем и двумя детьми отправилась во Флоренцию по приглашению Сисилии Холлберг, директора "Галереи Академии" (Accademia Gallery in Florence), в которой находится оригинал статуи Микеланджело, Сесилия Холлберг, сказала, что для нее было честью показать семье этот шедевр.
На фото - Сесилия Холлберг (слева) и Хоуп Карраскилла.
Дэвид Зинн (Davin Zinn) - американский художник, живущий в городе Энн-Арборе (США, штат Мичиган). Он рисует очень забавные трехмерные картинки мелом, обыгрывая элементы уличного ландшафта. Вот его сайт, и вот несколько примеров его работ: по вполне понятным причинам эти изображения очень недолговечные, но Дэвид их собирает в виде фотографий и выкладывает на сайте.
