Адрес для входа в РФ: exler.xyz

Бруклинская студия медиа-художников BREAKFAST представила в Майами, Флорида, свою новую кинетическую скульптуру, которая называется "Жемчужина". На данный момент это самая большая кинетическая скульптура в мире, демонстрирующая слияние искусства и технологий.

Скульптура высотой более 14 метров и диаметром 15,3 метра состоит из почти 3 000 кинетических плиток, управляемых компьютером.

Отличительной чертой "Жемчужины" является ее интерактивный характер. Движения скульптуры зависят от данных о приливах и отливах в Карибском бассейне в режиме реального времени. Это позволяет ей постоянно трансформироваться, отражая в динамике текущие условия окружающей среды. Одновременно скульптура имитирует различные природные явления, такие как накатывающие волны, легкий бриз и меняющуюся поверхность океана.

Плитки в скульптуре выстроены в последовательности Фибоначчи, повторяя узоры, встречающиеся в морской жизни.

В настоящий момент скульптура установлена на огромном круизном лайнере Royal Caribbean Icon of the Seas, так что вживую ее можно увидеть только на этом корабле. Недельный круиз на нем обходится в среднем в $2500-3500 на человека, но стоимость может доходить и до $10000.

Не хотите в круиз - скульптурой можно полюбоваться просто на видео.

Рождественские открытки Сальвадора Дали разных лет - подборка отсюда. А что - по-моему, здорово.

продолжение здесь

Британское архитектурное бюро Zaha Hadid Architects спроектировало и построило арт-центр "Общественный центр искусств Чжухай Цзиньвань" в городе Чжухай на юге Китая. Крыша центра состоит из четырех фрагментов и напоминает очертания крыльев летящей птицы.

В арт-центре находится четыре культурных учреждения: Большой театр на 1200 мест, Многофункциональный зал на 500 мест, Научный центр и Художественный музей.

Интерьер Большого театра.

Многофункциональный зал - это театр и кинотеатр.

Арт-центр простирается на 170 метров в ширину (с востока на запад) и на 270 в длину (с севера на юг).

Также этот центр спроектирован с учетом высокой энергоэффективности. В нем предусмотрены системы мониторинга энергопотребления и качества воздуха в помещениях, которые автоматически регулируют внутреннюю среду для оптимального комфорта и снижения энергопотребления. Рекуперация солнечного тепла используется для получения горячей воды, а водосберегающие устройства подключаются к системе рециркуляции воды, которая интегрирована в окружающее озеро.

Поразительное сооружение, конечно, производит большое впечатление - даже просто по фото. Побывать там, конечно, вряд ли удастся, но очень хотелось бы.

Работа "Бери деньги и беги" в Музее Кунстен в Ольборге

Прелестная история. Музей Кунстен заказал художнику Йенсу Хаанингу повтор двух его шедевральных работ 2007 года : "Средний годовой доход датчанина" и "Средний годовой доход австрийца".

Вот пример одной из этих работ, взорвавшей мир современного искусства. 

Хаанингу передали $84 тысячи, чтобы банкноты на картинах были настоящие. Художник взял деньги, однако когда он прислал свои работы в музей, то директор Лассе Андерссон обнаружил в коробке два пустых холста, причем назывались они одинаково: "Хватай деньги и беги".

На вопрос: "Hvad fanden, freak?" - Хаанинг ответил письмом, в котором сказал, что он создал концептуально новую работу - как форму протеста, чтобы привлечь внимание к условиям труда, в которых работают художники не только в Европе, но и во всем мире. Он отметил, что в основе его предыдущих двух работ лежит желание показать, как заработная плата может использоваться для измерения стоимости труда, и продемонстрировать национальные различия в рамках Европейского Союза. Но изменение названия новой работы на "Бери деньги и беги" - это скорее вопрос о правах художников и условиях их труда с целью установления более справедливых правил в арт-индустрии.

Лассе Андерссон по этому поводу посмеялся, картины выставил в музее, однако потребовал от художника вернуть все деньги, на что тот ответил отказом - разумеется, со всем уважением.

Музей подал в суд, и после длительной судебной тяжбы суд обязал художника вернуть деньги за вычетом гонорара художника и стоимости двух пустых холстов.

 
Йенс Хаанинг

Хаанинг считает это несправедливым. Работы выставлены в музее, пользуются большим вниманием у любителей современного искусства, об этой истории написала куча изданий на различных языках, так что музей в итоге получил намного больше, чем заплатил. И было бы справедливо, считает художник, если бы музей вернул ему эти деньги.

Впрочем, начало ведь положено! Есть один итальянский художник, которые продает пустые холсты с концептуальными названиями по 15 тысяч евро, а чем Хаанинг хуже? Что дозволено итальянцу, не дозволено датчанину? С чего вдруг?

Слева бельгийский художник Кристиан Сильвен, справа китайский художник Е Юнцин

В 2019 году бельгийский художник Кристиан Сильвен обнаружил, что известный китайский художник Е Юнцин в течение аж трех десятков лет плагиатил его работы. Этих случаев плагиата на тот момент он обнаружил аж 87. Большинство случаев плагиата относились к картинам, которые Сильвен написал в восьмидесятых, а у Юнцина они появились в девяностых.

Причем Сильвен - художник-самоучка, а Юнцин окончил Сычуаньский институт изобразительных искусств, после его окончания стал преподавателем масляной живописи в этом институте. Известным он стал в 2000-х годах, персональные выставки прошли во многих городах мира, и в 2018 году он получил премию Art Power 100 - одну из главных художественных наград Китая. Его картины покупали Билл Гейтс и Руперт Мердок, каждая его работа оценивается не менее миллиона юаней, а максимальная стоимость одной картины достигает 6 миллионов юаней.

С 2019 года Сильвен добивался справедливости, и вот пекинский суд по интеллектуальной собственности обязал Юнцина выплатить Сильвену  компенсацию в размере 5 млн. юаней ($684 тысяч) - то есть фактически стоимость одной-двух его картин, и это при установленном факте плагиата 122 работ. Также суд постановил, что Юнцин должен немедленно прекратить свои нарушения и принести Сильвену публичные извинения в средствах массовой информации.

Об этом Сильвен (ему уже 73 года) сообщил на своей странице в Facebook неделю назад.

Юнцин своей вины в плагиате не признавал - мол, просто использовал похожие элементы, - однако признался в том, что с творчеством Сильвена знаком.

Судите сами - плагиат, не плагиат. Слева работы Сильвена, справа - работы Юнцина, выпущенные через несколько лет после работ Сильвена.

Немецкий художник Филипп Вебер пишет маслом в стиле гиперреализма. Внимание к деталям у него какое-то совершенно потрясающее. Ну и надо сказать, что пишет он в основном девушек, причем в основном мокрых.

 

Его страница в Интернете, его Инстаграм.

На фестивале народных ремесел "Праздник топора" в Томске победила работа мастера Александра Матеркова "Воспитание", на которой деревянный папа Карло вбивает гвозди прямо в анус Буратино за плохое воспитание, а Буратино при этом орет благим матом. По этому поводу в соцсетях поднялся некий шум, но автор статуи Матерков сказал корреспонденту издания "Газета": "Хейтят, нах, это гуд! Значит, нах, работа справная. Показал, нах, мастерство, я резец от Бога. Денежный приз? Пропью, нах, однозначно! А еще куплю жене сапоги!"

Директор ассоциации организаторов мероприятия Денис Лыхин назвал скульптуру с папой Карло и Буратино "сильнейшей работой Матеркова". Он добавил, что эти статуи простоят в парке "Околица" до следующего фестиваля, чтобы люди могли "насладиться работами".

С помощью ИИ Midjourney попытались представить, как выглядели бы в старости знаменитости, умершие достаточно молодыми - Resurrected in Code: AI Imagines 30+ Late Celebrities Alive Today.

Результаты получились, скажем так, очень разными. Где-то, на мой взгляд, более или менее удачно, где-то прям совсем неудачно.

Вот несколько примеров.

Элвис Пресли

Одри Хепберн

Брюс Ли

продолжение здесь

Джеймс Кук (James Cook) - британский художник, создающий свои картины при помощи пишущей машинки. Джеймс - не первый художник, использующий такую экзотичную технику. Он сам рассказывал в интервью, что вдохновлялся творчеством Пола Смита - американского художника, который страдал церебральным параличом: он не мог делать руками точные движения, поэтому начал использовать для живописи пишущую машинку. Джеймс попробовал эту технику, и оказалось, что у него получается не хуже, чем у Пола Смита.

У Кука - целая коллекция пишущих машин (в основном, подаренных поклонниками), и он использует разные машинки для создания своих картин.

В процессе работы над каждой картиной он по много раз проходит каждую строчку, создавая нужный ему эффект и оттенок - вот по этому видео из его Инстаграма понятно, как происходит данный процесс.

Джеймс делает машинописные копии известных картин, также он любит рисовать архитектуру, причем нередко делает это с натуры: а что - удобно, не нужно таскать с собой мольберт с красками, достаточно пишущей машинки и пары складных табуретов.

Ну и вот несколько примеров его работ из Инстаграма.

продолжение здесь

Сегодня исполнилось 42 года премьере рок-оперы Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского "Юнона и Авось". Премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981 года на сцене Ленкома. 

Я не был ни на премьере, ни на самой рок-опере в Ленкоме, однако пластинка с этой рок-оперой была заслушана до дыр - это действительно было выдающееся произведение.

В ленте Facebook проскочила цитата из записи Алексея Хотяновского от 2018 года, который побывал на этой легендарной постановке в 1985 году.

Я совершенно не согласен с фразой по поводу того, что "только при запретах могут рождаться шедевры" (практика показывает, что там зависимости совершенно другие), но почитать было интересно.

Обалдеть, уже 37 лет прошло со дня премьеры "Юноны и Авось". Было это в 81-м, а я был в Ленкоме в 85-м..

Видел и конную милицию на входе, и грузина, предлагавшего четвертной за лишний билет...

У меня, естественно, билета не было, просто повезло, как часто везло в те годы. Встретил режиссера ТЮЗа, который у нас чего-то там преподавал, его подруга не пришла, и он просто отдал мне ее билет. В третий (!) ряд...

Напомню, это был 85-й год. То есть мы еще ничего не видели. Вообще ничего. Еще не приезжал к нам волшебник Дэвид Гилмор с Pink Floyd, не было Маккартни, Purple, Элтона Джона и прочая, прочая. Посему - как у меня челюсть отпала сразу же, с первых секунд, так через полтора часа и захлопнулась...

Конечно, нам повезло. Мы застали Караченцова, Шанину и Абдулова. То, что там играет сейчас - это совсем никуда не годится.

А когда Рeзанов повязывал Кончите русский платок - рыдал весь зал...

К сожалению, та ТВ запись, которая сохранилась, не передает той атмосферы всеобщего "завода" и катарсиса..

Только не надо клеить к "Юноне" ярлыки и сравнивать ее с мюзиклом или рок-оперой...

Захарову с Рыбниковым и Вознесенским удалось создать действо совершенно особого рода...

Что еще сказать...

А ведь был застой... а ведь были запреты... Может, они нужны, чтобы шедевры рождались?...

Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 20
Calella 138
exler.ru 242
авто 423
видео 3714
вино 345
еда 477
ЕС 54
игры 113
ИИ 16
кино 1530
попы 183
СМИ 2529
софт 901
США 71
шоу 6