Храм Святого Семейства в центре Барселоны (Начо Досе/Рейтерс)

В издании CNN пишут какие-то кощунственные вещи. Они утверждают, знаменитый Храм Святого Семейства (La Sagrada Familia) авторства Антони Гауди, будет достроен в 2026 году. А ведь его строят с 1882 года, и он, по идее, никогда не должен был быть достроен, потому что тут важен сам процесс, а не результат. Но в статье утверждается, что городские власти всерьез намерены довести строительство до конца.

Собор Святого Семейства в Барселоне будет окончательно завершен в 2026 году, более чем через 140 лет после начала строительства, подтвердили официальные лица.

Возведение последней из шести башен ознаменует завершение строительства базилики, сообщила на прошлой неделе организация, ответственная за управление объектом.

"Ожидается, что Успенская капелла будет завершена в 2025 году, а башня Иисуса Христа - в 2026 году", - говорится в заявлении La Sagrada Familia, объявляющем о публикации ее годового отчета за 2023 год.

Сцена интерьера La Sagrada Familia во время мессы по случаю освящения собора в ноябре 2010 года

Высота башни Иисуса Христа составит 172,5 метра (566 футов), а завершит ее 17-метровый (56 футов) четырехконечный крест, сообщает собор.

После завершения строительства La Sagrada Familia станет самой высокой церковью в мире, обогнав Ульмский собор в Германии.

Строительство началось в 1882 году по проекту знаменитого каталонского архитектора Антонио Гауди, который решил, что монументальное сооружение будет состоять из 18 огромных веретенообразных башен, каждая из которых символизирует отдельную библейскую фигуру - 12 апостолов, четырех евангелистов, Деву Марию и Иисуса.

Собор Святого Семейства на фотографии 1940 года

Когда Гауди умер в 1926 году, было построено лишь 10-15 % проекта, включая один трансепт, крипту и часть стены апсиды.

Строительство, и без того медленное, было прервано в конце 1930-х годов Гражданской войной в Испании, когда большинство проектов и моделей Гауди, чья могила находится под собором, были уничтожены.

Нынешние проекты основаны на сохранившихся и восстановленных материалах, а также на переосмысленных адаптациях оригиналов.

В 1984 году здание было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2010 году оно было освящено Папой Римским Бенедиктом XVI для религиозного поклонения.

Строительство церкви велось нелегально в течение 137 лет, вплоть до 2019 года, когда городской совет Барселоны наконец выдал разрешение на строительство. Власти обнаружили "аномалию", что разрешение на строительство так и не было получено, только в 2016 году.

Каждый год мы ездим на финал Фестиваля цирка "Золотой слон", проходящий в Жироне (первоначально он проходил в Фигейресе, но потом они переехали).

Это очень крутой фестиваль молодых исполнителей из разных стран, в жюри фестиваля сидят отборщики из лучших цирков мира. И там всегда очень интересно. Даже традиционные цирковые номера обычно смотрятся круто, потому что там элементы все усложняются и усложняются, а кроме того, попадаются и совершенно оригинальные номера, которые раньше мы вообще не видели.

Победители этого года.

Золото - "The Flying Gonzalez" - воздушные гимнасты из Чили. Действительно - офигенные, я был уверен, что именно им дадут золото.

Вот я заснял маленький кусочек.

Серебро - три победителя. Первый - Duo Solo: это пара Sabrina Againer из Канады и Тимофей Чемко из Молдовы. Отличный номер, нам очень понравился.

Второе серебро - австралийцы Resplendence Duo, в финале их выступления не было (такое бывает - награждают номер, который в финал не проходит).

Третье - In Your Hands из России: Эльвира и Григорий Сергиенко из "Цирка на Цветном". Очень хороший номер, тоже понравились.

Три бронзовых награды.

Первая - Алексей Теслин, РФ. Номер "Diábolo" (так называются катушки, которые крутят на веревочке). Поразительно артистичный и музыкальный артист, а уж что он с этими "дьяволами" творил - это просто надо было видеть! Я думал, что ему серебро дадут, великолепный номер!

Я нашел в Youtube ролик с ним.

Вторая бронза - Duo Soma из Аргентины. Сложнейший номер, а уж когда артист с этим шестом стал еще и по лестнице подниматься, зрители так и обалдели.

Третья бронза - Дарья Гуменюк, Украина. Воздушная гимнастка на кольцах. Впечатляющий номер, зрители вставали, когда аплодировали. Тоже нашел ролик с ее выступлением (не на этом финале).

Там еще была куча всяких премий от членов жюри - ну, типа чтобы все участники получили какие-то награды.

Что нам еще очень понравилось. Артем Жавненко из Беларуси - и замечательно придуманный, и отлично исполненный номер (фото отсюда).

Чудесные гимнасты на подкидной доске - squAIRe. Причем там участники из Германии, Швейцарии и Нидерландов.

И совершенно поразительный по сложности исполнения и эффектности Angel of Crystal из Вьетнама: я был уверен, что артистке как минимум серебро дадут, а она не получила даже бронзу, очень странно. Номер просто невероятный и оригинальный, очень странно, что ее не наградили.

Также были два очень эффектных номера китайских артистов. Один - с соломенными шляпами.

Другой - с керамическими горшками (я заснял далеко не самый эффектный момент).

И они не получили ничего, кроме специальных призов.

А вот клоуны были никакущие, причем вот именно на этом Фестивале клоуны обычно очень слабенькие.

Чилийцы Los Tiki-Taka - уровень конкретно деревенского цирка, как они вообще в финал попали - для меня огромная загадка.

Аргентинец Pacusito Videla - слегка получше, но когда клоун строит номер на том, что он измывается над парой, приглашенной из зала (это сто процентов были случайные зрители, это хорошо было видно) - это, знаете ли, тоже очень так себе, дешевка.

Но все остальное - просто класс! Проходных номеров (кроме клоунов) не было ни одного!

Бруклинская студия медиа-художников BREAKFAST представила в Майами, Флорида, свою новую кинетическую скульптуру, которая называется "Жемчужина". На данный момент это самая большая кинетическая скульптура в мире, демонстрирующая слияние искусства и технологий.

Скульптура высотой более 14 метров и диаметром 15,3 метра состоит из почти 3 000 кинетических плиток, управляемых компьютером.

Отличительной чертой "Жемчужины" является ее интерактивный характер. Движения скульптуры зависят от данных о приливах и отливах в Карибском бассейне в режиме реального времени. Это позволяет ей постоянно трансформироваться, отражая в динамике текущие условия окружающей среды. Одновременно скульптура имитирует различные природные явления, такие как накатывающие волны, легкий бриз и меняющуюся поверхность океана.

Плитки в скульптуре выстроены в последовательности Фибоначчи, повторяя узоры, встречающиеся в морской жизни.

В настоящий момент скульптура установлена на огромном круизном лайнере Royal Caribbean Icon of the Seas, так что вживую ее можно увидеть только на этом корабле. Недельный круиз на нем обходится в среднем в $2500-3500 на человека, но стоимость может доходить и до $10000.

Не хотите в круиз - скульптурой можно полюбоваться просто на видео.

Рождественские открытки Сальвадора Дали разных лет - подборка отсюда. А что - по-моему, здорово.

продолжение здесь

Британское архитектурное бюро Zaha Hadid Architects спроектировало и построило арт-центр "Общественный центр искусств Чжухай Цзиньвань" в городе Чжухай на юге Китая. Крыша центра состоит из четырех фрагментов и напоминает очертания крыльев летящей птицы.

В арт-центре находится четыре культурных учреждения: Большой театр на 1200 мест, Многофункциональный зал на 500 мест, Научный центр и Художественный музей.

Интерьер Большого театра.

Многофункциональный зал - это театр и кинотеатр.

Арт-центр простирается на 170 метров в ширину (с востока на запад) и на 270 в длину (с севера на юг).

Также этот центр спроектирован с учетом высокой энергоэффективности. В нем предусмотрены системы мониторинга энергопотребления и качества воздуха в помещениях, которые автоматически регулируют внутреннюю среду для оптимального комфорта и снижения энергопотребления. Рекуперация солнечного тепла используется для получения горячей воды, а водосберегающие устройства подключаются к системе рециркуляции воды, которая интегрирована в окружающее озеро.

Поразительное сооружение, конечно, производит большое впечатление - даже просто по фото. Побывать там, конечно, вряд ли удастся, но очень хотелось бы.

Работа "Бери деньги и беги" в Музее Кунстен в Ольборге

Прелестная история. Музей Кунстен заказал художнику Йенсу Хаанингу повтор двух его шедевральных работ 2007 года : "Средний годовой доход датчанина" и "Средний годовой доход австрийца".

Вот пример одной из этих работ, взорвавшей мир современного искусства. 

Хаанингу передали $84 тысячи, чтобы банкноты на картинах были настоящие. Художник взял деньги, однако когда он прислал свои работы в музей, то директор Лассе Андерссон обнаружил в коробке два пустых холста, причем назывались они одинаково: "Хватай деньги и беги".

На вопрос: "Hvad fanden, freak?" - Хаанинг ответил письмом, в котором сказал, что он создал концептуально новую работу - как форму протеста, чтобы привлечь внимание к условиям труда, в которых работают художники не только в Европе, но и во всем мире. Он отметил, что в основе его предыдущих двух работ лежит желание показать, как заработная плата может использоваться для измерения стоимости труда, и продемонстрировать национальные различия в рамках Европейского Союза. Но изменение названия новой работы на "Бери деньги и беги" - это скорее вопрос о правах художников и условиях их труда с целью установления более справедливых правил в арт-индустрии.

Лассе Андерссон по этому поводу посмеялся, картины выставил в музее, однако потребовал от художника вернуть все деньги, на что тот ответил отказом - разумеется, со всем уважением.

Музей подал в суд, и после длительной судебной тяжбы суд обязал художника вернуть деньги за вычетом гонорара художника и стоимости двух пустых холстов.

 
Йенс Хаанинг

Хаанинг считает это несправедливым. Работы выставлены в музее, пользуются большим вниманием у любителей современного искусства, об этой истории написала куча изданий на различных языках, так что музей в итоге получил намного больше, чем заплатил. И было бы справедливо, считает художник, если бы музей вернул ему эти деньги.

Впрочем, начало ведь положено! Есть один итальянский художник, которые продает пустые холсты с концептуальными названиями по 15 тысяч евро, а чем Хаанинг хуже? Что дозволено итальянцу, не дозволено датчанину? С чего вдруг?

Слева бельгийский художник Кристиан Сильвен, справа китайский художник Е Юнцин

В 2019 году бельгийский художник Кристиан Сильвен обнаружил, что известный китайский художник Е Юнцин в течение аж трех десятков лет плагиатил его работы. Этих случаев плагиата на тот момент он обнаружил аж 87. Большинство случаев плагиата относились к картинам, которые Сильвен написал в восьмидесятых, а у Юнцина они появились в девяностых.

Причем Сильвен - художник-самоучка, а Юнцин окончил Сычуаньский институт изобразительных искусств, после его окончания стал преподавателем масляной живописи в этом институте. Известным он стал в 2000-х годах, персональные выставки прошли во многих городах мира, и в 2018 году он получил премию Art Power 100 - одну из главных художественных наград Китая. Его картины покупали Билл Гейтс и Руперт Мердок, каждая его работа оценивается не менее миллиона юаней, а максимальная стоимость одной картины достигает 6 миллионов юаней.

С 2019 года Сильвен добивался справедливости, и вот пекинский суд по интеллектуальной собственности обязал Юнцина выплатить Сильвену  компенсацию в размере 5 млн. юаней ($684 тысяч) - то есть фактически стоимость одной-двух его картин, и это при установленном факте плагиата 122 работ. Также суд постановил, что Юнцин должен немедленно прекратить свои нарушения и принести Сильвену публичные извинения в средствах массовой информации.

Об этом Сильвен (ему уже 73 года) сообщил на своей странице в Facebook неделю назад.

Юнцин своей вины в плагиате не признавал - мол, просто использовал похожие элементы, - однако признался в том, что с творчеством Сильвена знаком.

Судите сами - плагиат, не плагиат. Слева работы Сильвена, справа - работы Юнцина, выпущенные через несколько лет после работ Сильвена.

Немецкий художник Филипп Вебер пишет маслом в стиле гиперреализма. Внимание к деталям у него какое-то совершенно потрясающее. Ну и надо сказать, что пишет он в основном девушек, причем в основном мокрых.

Его страница в Интернете, его Инстаграм.

На фестивале народных ремесел "Праздник топора" в Томске победила работа мастера Александра Матеркова "Воспитание", на которой деревянный папа Карло вбивает гвозди прямо в анус Буратино за плохое воспитание, а Буратино при этом орет благим матом. По этому поводу в соцсетях поднялся некий шум, но автор статуи Матерков сказал корреспонденту издания "Газета": "Хейтят, нах, это гуд! Значит, нах, работа справная. Показал, нах, мастерство, я резец от Бога. Денежный приз? Пропью, нах, однозначно! А еще куплю жене сапоги!"

Директор ассоциации организаторов мероприятия Денис Лыхин назвал скульптуру с папой Карло и Буратино "сильнейшей работой Матеркова". Он добавил, что эти статуи простоят в парке "Околица" до следующего фестиваля, чтобы люди могли "насладиться работами".

С помощью ИИ Midjourney попытались представить, как выглядели бы в старости знаменитости, умершие достаточно молодыми - Resurrected in Code: AI Imagines 30+ Late Celebrities Alive Today.

Результаты получились, скажем так, очень разными. Где-то, на мой взгляд, более или менее удачно, где-то прям совсем неудачно.

Вот несколько примеров.

Элвис Пресли

Одри Хепберн

Брюс Ли

продолжение здесь