Адрес для входа в РФ: exler.wiki
В Жироне каждый год проходит международный фестиваль цирка "Золотой слон". Мы каждый год обязательно ходим на финал этого фестиваля: там обычно выступают труппы, которые потом блистают на самых крупных площадках всего мира. В жюри фестиваля как раз и сидит руководство этих крупнейших мировых площадок, отборщики "Цирка дю Солей" и так далее.
В этом году финал фестиваля посетило 29 тысяч человек - впервые с начала пандемии. Всего на фестивале показывали 26 номеров труппы из двадцати стран.
Финал был отличный - впрочем, как и всегда! Рассказываю о победителях - "Los trapecitas de México y las cintas de Uzbekistán ganan el Elefante de Oro".
Первая золотая медаль фестивала - группа воздушных гимнастов из Мексики "The Flying Caballero".
Во время выступления в полуфинале трое из них чисто сделали четверное сальто. Во время нашего выступления у одного гимнаста был сбой, но он все-таки сумел выполнить номер - я это снял на видео.
Вторая золотая медаль - дуэт Duo Disar из Узбекистана. Классное шоу, да, но мне не они понравились больше всего.
Серебряная медаль - труппа Vertex из Израиля. Вот они мне как раз понравились больше всего. Никаких приспособлений, все на мускульной силе, балансировке и координации - прям чудеса какие-то творили. Я бы им дал золотую медаль.
Вторая серебряная медаль - акробатическая труппа Дэчжоу из Китая. Классные, да. И акробатические трюки эффектные, и потрясающе слаженная командная работа.
Третья серебряная медаль - дуэт Mat&Mum из Канады. Вроде бы такое традиционное шоу на роликах на круглой платформе, но они там показали несколько совершенно поразительных элементов - я вообще не предполагал, что такое возможно.
И три бронзовых медали. Первая - The Flyers Valencia из Колумбии. Потрясающий и очень опасно выглядящий номер на двух вращающихся конструкциях. Очень здорово. Жаль, я на видео не догадался заснять самый эффектный момент.
Вторая бронза - Argendance Company из Аргентины. Отличное шоу: степ, барабаны, шары на веревках, которыми отбивают ритм - очень эффектно!
И третья бронза - акробаты Братья Родригес из Сальвадора. Тоже эффектный номер, классные ребята.
И из тех, кто награду не получил - дуэт Duo Wizzards из России: Наталья Харина и Илья Рыжков. Отличный номер с мгновенными переодеваниями. Они, насколько я читал, даже в Книгу рекордов Гиннесса попали.
В общем, классный был финал - впрочем, как и всегда.
Вы же все уже слышали про героического мальчика в Брянской области, который один противостоял подлым укродиверсантам? Который сначала был убитой в школьном автобусе (под который переоборудовали "Ниву", а потом семерку "Жигулей") девочкой, потом стал не до конца подстреленным мальчиком в тельняшке, который и девочек в лес увел, и машину поймал - в общем, что-то такое героическое в пареньке было.
О нем уже слагают песни-баллады - одну я уже вчера выкладывал в своем ТГ.
Но это было такое поцреотическое творчество: как обычно, совсем убогое, хотя и забавное.
А теперь подоспела уже и настоящая рок-баллада от Натальи Резник (вот здесь обнаружил).
Баллада о герое
Жил мальчик в Брянске, ростом был с енота.
Храня в кармане горсть родной земли,
Закрыл собою амбразуру дзота,
Когда враги в родимый Брянск пришли.
Ему снаряды тело пронизали,
И ран в груди пробили двадцать пять,
Пока его фашисты в плен не взяли
И зверски там не начали пытать.
Ему пилою пальцы отрезали
И флаг российский зажигалкой жгли,
А он глядел веселыми глазами,
Держа в кармане горсть родной земли.
Потом его распяли на сарае,
Сперва раздев до ситцевых трусов.
Но он сбежал и скрылся, умирая,
Сорвав зубами кованый засов.
И мать его, рыдая, понимает:
Он жизнь отдал за родину свою.
Он горсть родной земли в руке сжимает,
Давая журналистам интервью.
(рыдая) Это должно быть положено на песню! Даже если "не положено ложить на песню", то все равно должно быть положено!
Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved
В издании NL Times сообщают о том, что мурал в Тилберге, Норвегия, назван лучшим в мире в 2022 году по версии Street Art Cities.
Создатели мурала художники Нильс ван Свемен и Каспар ван Лик, объединившиеся в Studio Giftig, скоро получат награду Golden Brik, сообщили в Street Art Cities.
Произведение искусства называется Trashure - тут игра слов из "сокровище" и "мусор".
Компания CVB Ecologistics заказала Studio Giftig создание мурала, рассказывающего о том, за что выступает компания - к творческому подходу переработки отходов как сырья.
На первый взгляд, женщина, изображенная в мурале, одета в обычную одежду. Но эта одежда состоит из мусора. Она движется к светящемуся глобусу, состоящему из отходов, как отсылка к переработке мусора как ответу в условиях меняющейся окружающей среды и климата.
"Идея заключается в том, что каждый кусок мусора может быть использован повторно", - сказал художник Ван Лик в интервью Street Art Cities. "Мусор может иметь цель для новой жизни. Именно это мы и хотели показать этой картиной".
Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved
Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved
Ну и еще есть видео, где показан процесс создания мурала.
Пару раз по соцсетям пробегала эта фотография, а в подписи к ней говорилось, что это, мол, раздевалка швейцарского футбольного клуба Tössfeld, которую расписали авангардные художницы Морин и Стефани Кяги, и они выставили за это произведение искусства счет в 28 тысяч евро.
В Гугле по запросу "tössfeld morin stefanie" куча русскоязычных заметок с этой картинкой.
Мне стало интересно, пошел искать в англоязычной прессе какие-то упоминания. Поначалу ничего толком не находилось.
Потом нашел Инстаграм данного футбольного клуба, и в нем есть это фото.
Однако в сопровождающем тексте говорится только о наборе тренеров:
Нам нужны не только маляры...! - дополнительные мотивированные тренеры еще более важны для нас! Станьте частью нашей преданной и страстной тренерской команды с совершенно новым и свежевыкрашенным зданием клуба и "искусством в строительстве"!
Свяжитесь с нами через Instagram или веб-сайт и помогите нам обеспечить детям и молодежи Винтертура разумный досуг. Мы ждем ВАС, неважно, новичок вы или тренер, главное - мотивация! Каждый может жаловаться, но мы можем работать вместе с ВАМИ, поэтому свяжитесь с нами...
Но потом нашел несколько статей на эту тему - вот, например.
Там все объясняется и, в общем, полностью подтверждается. Действительно городской совет Винтертура заказал художницам Морин и Стефани Кяги оформление нового футбольного клуба "Тёссфельд" и заплатили за это 28 тысяч евро. В Сеть кто-то слил вот эту фотографию еще не законченного помещения, после чего начался большой скандал.
Мэр города был недоволен тем, что оформление стали обсуждать до завершения работы, и он заявил, что художницы сами объяснят, что они хотели сказать своим произведением. Сами футболисты не выразили удовлетворение тем, как выглядит их новый клуб. Они по наивности ожидали, что это будет светлое помещение с гербом клуба - вот как-то так.
Но реальность обогнала их светлые мечты.
Зато высокое искусство, скажем мы с котом Бубликом. Искусство - оно такое. Оно или нравится, или нет.
Сами художницы тоже очень недовольны фактом обсуждения незаконченной работы и тем, что на них "вылился шквал дерьма больших масштабов", и что никто не хочет увидеть, какие мысли и цели стоят за идеей их проекта. А ведь это не просто разводы, это спонтанность, связанная с изменением стратегии и тактики плана игры! Это реализация кругового потока! Вся энергия и динамика игроков и болельщиков вливались в эти линии, которые колеблются между абстракцией и фигурацией! Работа представляет собой попытку представить футбол во всей его полноте, как универсальное явление. Как можно к этому подходить настолько утилитарно, как, недоумевают художницы!
Кстати, вот сайт этой Stefanie Kägi.
У нее немало интересных работ. Вот, например.
Или вот.
Вот еще узнаваемый стиль.
А тут - достаточно аскетично.
Да и с тряпочками она умеет работать.
Так что привередничают футболисты, ой, привередничают!
Знаменитый танцор фламенко Эдуардо Герреро на открытой сцене в Мадриде в октябре прошлого года показывает зрителям характерные движения этого танца. Это все проходило на фестивале Hispanidad, празднике сообщества испаноговорящих народов.
Художник Пол Кентон (Paul Kenton - его официальный сайт) известен прежде всего своими городскими пейзажами: он отлично умеет передавать в картинах энергию городов. Еще он известен своей интересной техникой создания больших полотен: он буквально выплескивает краски на полотно и действует крупными кистями, создавая вроде бы совершенно абстрактную картину, которая на отдалении превращается в городской пейзаж. Выглядит это очень интересно.
Вот, например, изображение Times Square в Нью-Йорке.
Процесс создания этой картины, уложенный в минуту пятнадцать секунд.
А вот полный процесс рисования, который занял у художника два с половиной часа.
В Париже прошел очередной конкурс World Chocolate Masters, в котором принимают участие кондитеры всего мира. Кроме непосредственно приготовления оригинальных сладостей, здесь также проводится конкурс скульптур из шоколада. (Все фото - с сайта чемпионата.)
Вот десятка победителей этого года: место, флаг страны и количество набранных пунктов.
Победителем, что интересно, стал Йус Крусельяс из Каталонии, Испания: жюри высоко оценила и его десерты, и его скульптуру - огромного шоколадного индийского слона! (Его в каких-то СМИ зачем-то обозвали Люком, но это каталонское имя произносится как Йус.)
Впечатляет, не правда ли?
Столик с секретами производства 1840 года. Как это вообще всё придумывалось и как воплощалось - фантастика просто! (Вот тут нашел.)
Жан Мартин - настоящий мастер по металлу, а не какой-то там гравер. Он - профессиональный сварщик, и эти свои знания использует для создания уникальных скульптур из стальных гаек. Сейчас он живет и работает на Карибах в Сен-Бартелеми.
Родился он в Касабланке, Марокко, в семье отца-француза и матери-сефардки. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Канаду. Потом Жан служил в норвежском торговом флоте. После тяжелой работы и путешествий по миру он вернулся в Монреаль и закончил обучение в колледже Ванье. И там зародился его интерес к искусству, он начал писать картины.
Потом он в Монреале снял студию-лофт, где писал картины, которые потом выставлялись и продавались, но из-за рецессии в девяностых галереи были закрыты, и тогда Жан поступил в Университет Конкордия, получив в 2002 году степень BFA по студийному искусству. Там он и заинтересовался скульптурами из металла и создал свои первые работы.
В 2003 году он отправился в паломничество по знаменитому пути Сантьяго-де-Компостела ("Пусть святого Иакова"), пройдя пешком через Францию и Испанию. Это путешествие заняло у него два года, причем во время паломничества он познакомился с медитацией и теорией космических волн. (Прим. Экслера: Сантьяго-де-Компостела имеет разные варианты, которые начинаются из различных отправных точек во Франции, но, например, один из самых популярных маршрутов - из Тулузы до А-Коруньи имеет протяженность менее 1000 километров, и его пешком можно пройти за 200 часов, если не делать остановки, а если проходить даже только 20 километров в день, то на это все потребуется два месяца, но никак не два года. Так что Жан с паломничеством явно не торопился и в дороге оттягивался как мог.)
По возвращении он снова вернулся к этим скульптурам из металла и с этим вполне себе преуспел: скульптуры пользуются популярностью, стоят достаточно дорого, продаются хорошо, так что Жан не бедствует, что и приличествует настоящему мастеру по металлу, который не преподаёт.
Вот его официальный сайт, вот его Инстаграм.
Ну и вот примеры работ. Интересные, да, смотрятся здорово. Кстати, я так и не выяснил, сколько это все стоит. Везде, где продается, предлагается сначала сделать запрос.
Барселонский художник Давид Лосано (David Lozano) рисует впечатляющие граффити, изображающие разнообразных известных киноперсонажей, в заброшенных зданиях города. Причем он не просто рисует граффити, он их еще и искусно встраивает в помещение и делает там соответствующие инсталляции.
Смотрится это очень здорово и иногда слегка пугающе.
Вот несколько примеров работ - из его Инстаграма. Мне очень понравилось.
В Барселоне несколько дней показывает свои шоу испанский фокусник Антонио Диас Каскахоса - El Mago Pop. Это первый европейский иллюзионист, чья программа через Discovery транслируется в 150 странах. С 2013 года (ему тогда было 27 лет) Антонио гастролирует по всему миру, и за это время выступил в 190 странах. С 2016 года он стал прибыльным иллюзионистом в Европе, собрав к тому моменту на своих шоу более 250 миллионов евро. В 2019 году он выпустил свое шоу на Бродвее в Нью-Йорке и имел там огромный успех.
Мы о нем много слышали, и когда узнали, что он будет показывать свое шоу "Nada Es Imposible" в Барселоне, то сразу купили билеты, и вот вчера на него сходили.
Ну что, вся семья была в восторге: шоу совершенно замечательное, так что неудивительно, что он настолько популярен. Кстати, именно эта постановка в 2019 году стала крупнейшим шоу по предварительным продажам в истории Испании, обогнав даже мадридского "Короля Льва". И его концерты всегда проходят с полными аншлагами: мы не зря поспешили купить билеты сильно заранее, потому что заканчивались они буквально на глазах.
Антонио все время чередовал сложные трюки, требующие всяких хитроумных механизмов, с работой с залом, где он показывал карточные и другие фокусы и все время взаимодействовал с самыми разными людьми из партера (это все снимали на камеру и показывали на больших экранах, висящих рядом со сценой.
Какие-то совершенно удивительные вещи, которые он демонстрировал, хотелось бы объяснить "подсадками", но я видел немало роликов с его выступлениями в качестве приглашенной звезды в каких-то чужих шоу, где у него "подсадок" быть не могло, а кроме того, он много раз демонстрировал подобные номера как на улице, так и различным знаменитостям - в Сети немало роликов с ним.
Я 31 декабря 2001 года был на живом шоу Давида Копперфильда в Лас-Вегасе, и оно на меня произвело большое впечатление: одно дело, когда ты смотришь на его фокусы по телевизору, и совсем другое - когда это все показывается вживую. (Это описано вот здесь.)
Однако нужно сказать, что El Mag Pop - сильно круче Копперфильда. И по разнообразию трюков, и по сложности, и по визуализации. Некоторые моменты в шоу прям реально приводили в совершеннейшее изумление, вообще не понятно, как такое возможно.
Пересказывать, конечно, нет никакого смысла, это нужно просто видеть. Так что если у вас будет возможность посмотреть его шоу вживую - поверьте, оно того стоит.
Вот несколько роликов с ним, но они, конечно, даже рядом не передают то, что было показано на этом представлении. (Они на испанском, в Яндекс.Браузере можно включить автоматический перевод или русские субтитры.)
И это он все в чужих шоу, как приглашенная звезда.
Iantha Naicker из ЮАР - вот ее Facebook. По-моему, очень симпатично.
И вот у нее еще отдельный жанр - рисунок в композиции с картинкой на смартфоне.
Российский художник Прокопий "Prokky" Уляшов (вот его телеграм-канал) к премьере шестого сезона "Рика и Морти" изобразил персонажей в стилистике советских мультипликаторов. На мой взгляд, получилось очень здорово.
Вот рисунки с комментариями художника.
• Рик и Морти в стиле Александра Татарского (1950 – 2007) и Игоря Ковалёва (род.1954), создавших пластилиновые мультфильмы «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», а также рисованные «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут колобки» и многие другие.
Кстати, Prokky действительно лепил их из пластилина.
• Рик и Морти в стиле Давида Черкасского (1931 – 2018) и Радны Сахалтуева (род.1935), создателей мультфильмов «Остров сокровищ», «Приключения Капитана Врунгеля», «Доктор Айболит», и других.
• Рик и Морти в стиле Леонида Носырева (род. 1937), автора фильмов «Антошка», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Волшебное кольцо», «Mister Пронька» и многих других.
• Рик и Морти в стиле Аркадия Шера (1934 – 2018), художника-постановщика фильмов «Каникулы в Простоквашино», «Приключения Васи Куролесова», «Зима в Простоквашино», «Мы с Шерлоком Холмсом» и других.
В ноябре сезон закрыт.
Замерли курорты.
А в Крыму фашист сидит,
К берегам припертый.
Перерезали пути
Пушки да винтовки,
И фашисту не найти
Дверцы в мышеловке.
Он мечтал собрать в Крыму
Много винограда,
Но теперь уже ему
Ничего не надо.
Смотрит в даль морскую он,
Хмурый и печальный.
Для него теперь сезон
Настает купальный.
Художник, имеющий псевдонимом Vincenzi, представил творческий проект Robomojo, в котором он с помощью нейросетей DALL-E 2 и Midjourney создаёт постеры к известным фильмам.
Сначала Vincenzi загружал в ИИ названия картин, но выходило не особенно хорошо, поэтому он начал добавлять описания. С полученным результатом можно ознакомиться на сайте проекта. Некоторые постеры - прям классные.
Постер "Годзилла" - особенно хорош! Очевидно, что ИИ ориентировался на слово God.
"Степфордские жены" - смотрите какие чудесные.
"Крадущийся тигр, невидимый дракон".
"Трансформеры".
А вас что там впечатлило?
Антон Долин о выступлении Максима Галкина в Латвии. Кстати, 10 октября Максим будет выступать в Барселоне, мы билеты уже взяли. Кто живет в этих краях - поспешите с билетами, их быстро разбирают, а зал там небольшой.
Как минимум экзотичный (и уже поэтому ужасно интересный) для нас опыт - поход на большой сольный концерт Максима Галкина в Латвии. Причём даже не в Юрмале, а в Рое - далекой деревеньке на море, с потрясающим новым концертным залом.
Мы даже и в современном стендапе не алё, поэтому оценивать и сравнивать не возьмусь. Но вот несколько отрывочных мыслей/наблюдений.
1. Галкин - очень отважный и бескомпромиссный человек, его высказывания о Путине (совершенно адресные) и нынешней российской власти начисто лишены привычной нам всем вежливой осторожности. Ну а что эта смелость чуть закамуфлирована шутовской позой - это классика, Шекспир. Респект.
2. Много думал о судьбе нашего странного промежуточного поколения (Галкин - мой точный ровесник). О том, как мы хлебнули СССР вполне себе полной ложкой, и как формировались на фоне распада империи. Мы гибридное поколение. Впитали и советские предрассудки со страхами, и жгучую жажду освобождения от них. И клише, начисто уже устаревшие, напополам с проклятой неотвязной ностальгией по «вкусному пломбиру», и какое-то внутреннее топливо, чтобы над этим смеяться. Одновременно свободу и несвободу. Все это было слышно и видно в выступлении Галкина.
3. Держать зал в одиночку на пустой сцене, даа с половиной часа без антракта! Очень круто. Профессионализм и талант высокого, редкого уровня.
4. Публика Максима обожает. Давно не видел приливов такой любви, даже на (более мне привычных) рок- и поп-концертах. Кстати, по ощущениям, больше половины - не русские, здешние или «понаехавшие», а латыши. Хотя точно сказать не могу.
Французский художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy) преображает фасады зданий по всей Франции, создавая на безликих стенах совершенно поразительные муралы, в которых нередко присутствуют различные известные актеры, ученые, политики, спортсмены или герои литературных произведений. Патрик искусно использует различные архитектурные особенности зданий, которые он расписывает, одновременно дорисовывая какие-то новые элементы архитектуры. Также он любит создавать различные оптические иллюзии, в результате чего его муралы кажутся объемными, трехмерными.
Патрик работает не один: в зависимости от размера обрабатываемой поверхности, ему помогает от двух до тридцати помощников.
Вот несколько примеров из серии "было - стало".
Вот здесь в Facebook выложили ссылки на записи всех спектаклей Кирилла Серебренникова. Качество некоторых записей - неважное, но что есть, то есть. Эти записи были удалены с официального youtube-канала театра МХТ.
На память.
По слишком многочисленным просьбам выложил в телеграм все записи спектаклей Кирилла Серебренникова, поставленных им в период сотрудничества с МХТ им. А. П. Чехова, бывшие в публичном доступе. Сплошь звездные артисты, две роли на днях ушедшего от нас прекрасного Сергея Сосновского.
«Терроризм» | МХТ им А. П. Чехова | 2002: https://t.me/inner_emigrant/1100
«Мещане» | МХТ им А. П. Чехова | 2004: https://t.me/inner_emigrant/1101
«Лес» | МХТ им А. П. Чехова | 2004: https://t.me/inner_emigrant/1102
«Господа Головлевы» | МХТ им А. П. Чехова | 2005: https://t.me/inner_emigrant/1103
«Человек-подушка» | МХТ им А. П. Чехова | 2007: https://t.me/inner_emigrant/1104
«Трехгрошовая опера» | МХТ им А. П. Чехова | 2009: https://t.me/inner_emigrant/1105
«Вне системы» | МХТ им А. П. Чехова | 2013: https://t.me/inner_emigrant/1107За давностью лет качество видео, конечно, представляет больше архивную ценность, но вдруг кто пропустил.
Eleonora Costi
Фотограф Элеонора Кости (её сайт) живет в Милане, но путешествует по всему миру - в основном, по Азии.
Я когда первый раз наткнулся на её фотографии красивейших азиатских храмов, то сначала подумал, что это компьютерные рендеры - прям не верилось, что такая красота вообще существует на самом деле. Но оказалось, что это именно фотографии.
Автор фотографий - Элеонора Кости, источники - её сайт и Business Insider.
17-этажный храм Дракона в Таиланде.
Храм Рыбы в Таиланде.
Даосские храмы Весны и Осени на озере Лотосов в городе Гаосюн, Тайвань.
Там же на озере Лотосов пагода Дракона и Тигра.
Конфуцианский храм на Тайване.
Ролик довольно старый, в 2018 году опубликован, но мне раньше не попадался. Mark Omaco сделал ролик с видеорядом под стихотворение Иосифа Бродского "Пилигримы" и сам начитал текст стихотворения. Получилось, на мой взгляд, здорово.
"Последний парад". Художник Семён Скрепецкий, холст, акрил, живопись. (Отсюда.)
Как интересно развиваются события.
Бабушкинский суд Москвы 15 апреля отправил под домашний арест Анатолия Полянкина — ректора Высшей школы сценических искусств (Театральной школы Константина Райкина).
Полянкина, сообщили ТАСС в пресс-службе суда, обвиняют в мошенничестве в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК РФ). Решение об избрании меры пресечения не вступило в силу и может быть обжаловано, заявили в суде, не став уточнять подробности обвинения.
12 апреля Полянкин снял Константина Райкина с поста художественного руководителя Театральной школы Константина Райкина. В студсовете вуза назвали это решение ректора «неприемлемым и идущим вразрез с интересами студентов», а Константин Райкин заявил, что будет его оспаривать. (Отсюда.)
Это вообще что такое? Ректор Театральной школы Константина Райкина снял Константина Райкина с поста художественного руководителя института.
Ректор «Высшей школы сценических искусств» (Театральной школы Константина Райкина) Анатолий Полянкин снял Константина Райкина с поста художественного руководителя института.
О приказе ректора уволить Константина Райкина сообщил Студенческий совет ВШСИ.
Напомним, 24 марта ректор ВШСИ Анатолий Полянкин подписал приказ о приостановке деятельности института с 1 апреля по 1 июня 2022 года. 1 апреля студентов и педагогов «Высшей школы сценических искусств» не пустили в аудитории по распоряжению ректора.
В заявлении Студсовета ВШСИ для прессы от 12 апреля сказано: «С сегодняшнего дня наша школа приказом ректора Анатолия Полянкина остаётся без художественного руководителя, которым бессменно, с момента основания Школы, являлся Константин Райкин. Мы считаем это решение неприемлемым и идущим вразрез с интересами студентов. Мы призываем Рособрнадзор обратить внимание на эту ситуацию и не допустить разрушения уникального образовательного учреждения.
Ранее ректор лишил Школу имени Константина Райкина, а затем своим приказом попытался приостановить учебный процесс в Школе. Анатолий Полянкин не только не согласовал этот перерыв с преподавательским составом, попечительским и студенческим советами школы, но и не озвучил своих дальнейших планов на восстановление “приостановленного” образовательного процесса. Лишь благодаря коллективному иску и решению суда, который поддержал нашу позицию, мы, может быть, сможем доучиться этот год и сдать экзамены». (Отсюда.)
Хиротоши Ито
Японский скульптор Хиротоши Ито работает с самыми обычными камнями, которые он собирает рядом с рекой, протекающей недалеко от его дома. И в его руках эти камни буквально оживают.
Посмотрите какая прелесть!
В Барселону приехал с концертами Shen Yun - театр китайского классического танца и музыки, основанный в Нью-Йорке. Его активно рекламировали в Сети, мы посмотрели ролики - поняли, что интересно, купили билеты, сходили.
Представление очень понравилось. Красивые и разнообразные костюмы, отлично танцуют, в представлении было немало прямо-таки находок. Здорово придумано с оформлением спектакля: сцена совершенно пустая, при этом сзади на экране проектором выводятся яркие и красивые декорации. Плюс они применяют запатентованную технологию, когда артист по небольшим ступенькам поднимается к экрану, как бы прыгает вниз и при этом мгновенно оказывается внутри видео, где он может летать и выделывать всякие кунштюки. Смотрится это невероятно эффектно. Также очень понравилась история с использованием в танцах различных элементов одежды (например, длинные рукава) или вееров (танец с веерами - один из самых впечатляющих).
Также пара номеров была с элементами театрализованной комедии, и это было очень смешно.
Единственное, что не понравилось - это отдельные сольные номера с певцом и певицей. И пели так себе (особенно певец был никакой с его дребезжащим тенорком очень неприятного оттенка), и смотрелось это совершенно не к месту, да и певица выступила с песенкой, прославляющей типа как духовный культ Фалунь Дафа, которому труппа следует, и это было несколько навязчиво, тем более что там еще в паре представлений задвигалось что-то подобное.
Но в общем и целом - очень эффектно и реально впечатляюще.
Кстати, этот Shen Yun - они как "Цирк дю Солей", то есть существует несколько трупп этого театра, разъезжающих по миру с разными постановками. Также эти постановки обновляются практически каждый год.
Так вот какой картиной вдохновлялись создатели чудесного фильма "Приключения принца Флоризеля"!
Это "Портрет Амбруаза Воллара" Пабло Пикассо (насколько я понял, картина находится в постоянной экспозиции Пушкинского музея в Москве).
Проект начался с того, что как-то раз фотографу Джону Форду художница-вязальщица Нина Додд показала джемпер с рисунком, имитирующим рисунок чехлов сидений автобусов города Брайтона. Форду это показалось очень забавным, он нашел соответствующую модель и сфотографировал ее в этом джемпере, сидящей в автобусе. После этого у Форда возникли новые идея по поводу "джемперов-невидимок", Нина Додд эти идеи стала реализовывать, и они в течение пяти лет создавали новые джемперы и новые фотографии.
Вся серия - 26 фотографий, их можно найти здесь.
Мне больше всего понравились вот эти.
Любопытная история. Был в XVII веке такой нидерландский художник Ян Вермеер. Его работы считаются вершиной голландского искусства золотого века.
Одна из наиболее известных его картин - "Девушка, читающая письмо у открытого окна".
Специалисты знали, что на стене позади девушки была изображена картина с Купидоном. Но они всегда считали, что картину закрасил сам Вермеер. Однако после рентгенографического исследования, а также после инфракрасной рефлексографии, подтвердившей результаты первого исследования, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой и спустя десятилетия после создания картины.
Этот слой краски аккуратно удалили, картина с Купидоном появилась, и все изображение "заиграло" совершенно по-другому.
В своей заметке о грузинском ресторане в Барселоне я писал, что на самом деле ресторан был только прелюдией к истинной цели нашего приезда в столицу Каталонии, а истинная цель была сугубо культурная: посещение иммерсивной выставки "Мир Ван Гога", которая проходила на самом верхнем этаже комплекса Las Arenas de Barcelona.
Что такое "иммерсивная выставка"? (В испанском звучит почти так же - La exposición inmersiva.) Иммерсивная - это создающая эффект погружения. То есть это не просто демонстрация слайдов с картинами: экраны расположены по всему кругу и изображение проецируется на 360 градусов, картины так или иначе анимированы, анимированное изображение также проецируется на пол, все это сопровождается музыкой и закадровым текстом о жизни художника.
Зрителей раз в полчаса запускают в круглое помещение, где по идее все должны рассесться в шезлонги, после чего начать наслаждаться, однако примерно трети посетителей сидений не хватило, так что пришлось располагаться на полу, что, в общем-то, логично, ведь расположиться можно только на полу.
Ну и вот немного видео, чтобы понять, как это все происходило.
В холле была устроена крошечная выставка с некоторыми копиями картин художника, газетными вырезками и так далее, также при входе был магазинчик, где можно было купить всякие сувениры с рисунками Ван Гога или сюжетами из этих рисунков.
А еще там был экран с изображением Ван Гога, и это изображение жило какой-то своей странноватой, если не сказать - пугающей жизнью. Оно странным образом дергало руками и ногами, периодически пытаясь танцевать какой-то эпилептический краковяк. Я долго пытался понять, что это и какой во всем этом смысл, а потом догадался прочитать плакат, висевший над экраном. Оказывается, камера снимает стоящего перед ней, а изображение художника пытается повторять то, что делает запечатленный в камере человек. Я в руках держал смартфон и снимал это безобразие - посмотрите, как реагировал персонаж на экране.
Я думаю, что сам Ван Гог за подобное издевательство наслал бы на устроителей выставки своего дружка Гогена, чтобы он им все уши шпагой пообрубал, как он обрубил ухо Ван Гога в момент той самой эпичной их драки перед входом в публичный дом.
