Высокое искусство

В Национальной художественной галерее в Дублине супружеская пара с совершенно смущенным видом смотрит на картину, на которой изображены трое абсолютно голых чернокожих мужчин, сидящих на скамейке. У двоих были черные члены, а у среднего розовый.

Прогуливающийся неподалёку куратор галереи понял, что им трудно интерпретировать смысл полотна и, как искусствовед, предложил свою личную оценку.

Он продолжал более получаса, объясняя, что это символизирует сексуальное ущемление чернокожих в преимущественно белом патриархальном обществе. Он также добавил, что...

«На самом деле, некоторые серьезные критики считают, что розовый пенис также отражает культурное и социологическое угнетение, испытываемое геями в современном обществе».

После ухода куратора к паре подошел какой–то ирландец и сказал:

— Хотите знать, о чем на самом деле картина?

— Вы считаете себя бОльшим экспертом, чем куратор галереи?

— Я художник, написавший эту картину. На самом деле здесь вообще нет чернокожих. Это три ирландских шахтера. А парень посередине в обеденный перерыв сбегал домой.(с)

У Comedy Woman была забавная сценка про бабушек-смотрительниц в музее современного искусства.
"Знаете, почему по нашему музею в бахилах не ходят? Потому что большего г...а сюда уже не натаскаешь".

Меня интересуют два вопроса:
1. Из каких источников финансируется галерея современного искусства, которая это покупает за 120 тысяч? Из денег штата, за счёт налогоплательщиков Флориды?
2. Сколько денег отвалит галерея этому козлу, если он прилепит к стене пластырем свой собственный отрезанный хер с яйцами? И будут ли желающие обновлять экспозицию, ну, не каждые два дня, как с бананом, а, скажем, раз в неделю, когда очередной хер будет окончательно терять товарный (или художественный) вид?...

Гапчинская (что знает такую) - плагиатор.
Это уже старая пиханотека

А эта картина называется "Белое. Не черное"

All black room

Шоп не сомневались в достоверности

Там же. Любимое. Мартин Киппенбергер. Так бы й вкрав.

Как тебе, Малевич?
Мюнхен. Модерновая пиханотека.
Jerry Zeniuk Bardwick. Без названия №12 (1972), Без названия №74 (1978), Без названия №86 (1981). Без названия (и даже без номера, 1973). Чувак годами(!), десятилетиями рисовал черные квадраты.

Тема с поеданием банана это ж аллюзия на продажу Бенкси с аукциона.
Не?

В этом объекте банан видит обезьяна)) а человек видит шедевр искусства))

Я один вспомнил фильм 1+1 ?

Ну отмыли пацаны немного баблеца, чего уж.

Про современное искусство хорошо Пелевин написал в "iphuck 10". Чистый шлак, цена на который возникает из мнений "экспертов".

Купил в Ашане банан и тейп, налепил на стену на кухне. Сижу теперь в непонятках - и жрать охота и красота неземная....

после съедения банана галлерея призналась, что банан и так периодически меняли. куплен был не банан, а метод и сертификат аутентичности, так что конкретный банан тут ни при чем. Счастливый коллекционер, очевидно, бананы будет менять сам по аутентичному методу, предствленому в сертификате.

Винсент ван Гог начал заниматься живописью в зрелом возрасте. Работал до смерти всего 10 лет после этого. Был счастлив? Вряд ли. Удовлетворен тем, что делает? Думаю, что да.

Гоген начал работать в 35. До того был биржевым маклером и прогорел. Потом работал 20 лет. Признания при жизни не получил. Был счастлив? Может быть. Удовлетворен тем, что делает? Думаю, что да.

Анри Руссо. Начал в 41 год. До того перепробовал множество профессий.

В современном мире автоматика начинает заменять множество рутинной работы, высвобождая людям свободное время. ... И даже давая "безусловный доход", процесс этот уже идет. Роль искусства будет только возрастать, поэтому, Алекс, подумай, может ты и впрямь не тем занимаешься.

Искусство не обязательно красиво. И не обязательно понятно вне контекста. И не обязательно картина, контемпорари арт старается как раз отойти от того, чтобы "быть повешенным на стену". И не обязательно продается. Но если продается, то у богатого и хорошего художника больше возможности сделать что-то масштабное, зачастую их работы требуют весьма и весьма больших вложений.

Простыми словами и относительно кратко про современное искусство тут итут.

пошел покупать бананы. Дакт-тейп у меня уже есть.

"Та девочка на шаре,
С картины Пикассо,
Не знаю я, жива ли,
Узнаю ли в лицо?

Уж слишком он абстрактно
Ее нарисовал,
И встретив, вероятно,
Ее б я не узнал. "

"На стене висел металлический черный поднос, посредине которого была прикреплена каким-то клейким веществом небольшая дохлая крыса. По бокам ее меланхолически красовались две конфетных бумажки и четыре обгорелых спички, расположенных очень приятного вида зигзагом.
— Чудесное произведение, — похвалил я, полюбовавшись в кулак. — Сколько в этом настроения!.. «Сумерки насущного»… Да-а… Не окажи вы мне, как называется ваша картина, я бы сам догадался; э, мол, знаю!.. Это не что иное, как «Сумерки насущного»! Крысу сами поймали?
— Сам.
— Чудесное животное. Жаль, что дохлое. Можно погладить?
— Пожалуйста.
Я со вздохом погладил мертвое животное и заметил:
— А как жаль, что подобное произведение непрочно… Какой-нибудь там Веласкез или Рембрандт живет сотни лет, а этот шедевр в два-три дня, гляди, и испортится.
— Да, — согласился художник, заботливо поглядывая на крысу. — Она уже, кажется, разлагается. А всего только два дня и провисела. Не купите ли?
— Да уж и не знаю, — нерешительно взглянул я на левого. — Куда бы ее повесить? В столовую, что ли?
— Вешайте в столовую, — согласился художник. — В роде этакого натюрморта.
— А что, если крысу освежать каждые два-три дня? Эту выбрасывать, а новую ловить и вешать на поднос?
— Не хотелось бы, — поморщился художник. — Это нарушает самоопределение артиста. Ну, да что с вами делать! Значит, покупаете?
— Куплю. Сколько хотите?
— Да что же с вас взять?.. Четыреста… — Он вздрогнул, опасливо поглядел на меня и со вздохом докончил: — Четыреста… копеек.
— Возьму. "

© Аркадий Аверченко - Крыса на подносе

Одному мне это напомнило серп и молот?

Дело банана живет:

www.m24.ru

Ну, так-то, круговорот банана в природе на этом не заканчивается же. Надеюсь, акционисты не покажут публике, кхм, результат пищеварения.

Дуриан надрезать и на скотч. Это было бы более выразительно во всех смыслах.

Перефразируя: "Иногда банан - это просто банан"

Дарю идею по расширению ассортимента скульптур:
- в Восточной Европе клеим огурец
- в ЮВ Азии - дайкон
- в Африке - кивано
- в Австралии - квандонг
и так далее.

Я сейчас читаю книгу "Краткая история денег, или Все, что нужно знать о биткоине" (Сейфедин Аммус). Автор последовательно проводит мысль, что деньги, которые правительство может создавать в любых количествах на своё усмотрение, - абсолютное зло, которое приводит к упадку во всех сферах жизни, в т.ч. и в искусстве. Не знаю, насколько он прав с точки зрения экономики, но то, что он пишет о современном искусстве, мне очень понравилось.

Цитата:

Лишь благодаря самоотверженным, иногда мучительным усилиям, растянутым на годы и десятилетия, великие гении прошлого создавали подлинные шедевры, увековечившие их имена. В эпоху необеспеченных денег едва ли встретишь художника со столь же низким временным предпочтением, как у Микеланджело или Баха, готового бесконечно учиться ремеслу и оттачивать навыки. В галереях современного искусства висят работы, в которые вложено не больше терпения и таланта, чем у скучающего шестилетнего ребенка. Создание таких «шедевров» не требует особых усилий, навыков и вдохновения. Нынешние художники подменили опыт и долгие часы практики претенциозностью, эпатажем, гражданским гневом и экзистенциальной тоской, занимаясь, по сути, эмоциональным шантажом, с помощью которого публике внушают уважение к искусству. Для создания иллюзии глубины и весомости нередко добавляется еще и политический пафос, в основном марксистского толка. В лучшем случае современное искусство можно назвать «умным» или «занятным» — как шутку или розыгрыш. В нем нет ничего прекрасного или достойного восхищения, поскольку все эти произведения наспех малюют бездарные шарлатаны, которые ничему и никогда толком не учились. Современное искусство — тот самый «голый король», к которому привлекают внимание дешевыми скандалами и непристойными выходками, а ценность придают с помощью гневных обличительных тирад в адрес тех, кто его не понимает.
<...>
Когда роль семейства Медичи взяли на себя наемные работники госаппарата, сфера искусства быстро заполнилась откровенным мусором, наспех произведенным бездарными лентяями. Их главная цель — одурачить ценителей, выдумав и приписав своим работам некий утонченный смысл, тогда как на самом деле они символизируют лишь непомерный аппетит «гения», который их создал. Марк Ротко работал над своими полотнами не более нескольких часов, однако наивные коллекционеры сегодня покупают их за миллионы долларов. Воистину современное искусство едва ли не самая прибыльная мошенническая схема века. В наши времена от художника не требуется ни таланта, ни терпения, ни серьезных усилий. Достаточно лишь сохранять серьезное лицо и высокомерный тон, когда объясняешь нуворишу, что клякса краски на холсте не просто клякса краски и что неспособность понять великий шедевр — это грех, который очень легко искупить с помощью круглой суммы денег.

Примечательно не только засилье мусора на рынке современного искусства, но и полное отсутствие шедевров, которые были бы сравнимы с великими произведениями прошлого. Трудно не заметить, что в наше время не строят и не расписывают новых Сикстинских капелл, да и живописных полотен уровня Леонардо, Рафаэля, Рембрандта, Караваджо или Вермеера мы не видели уже давно. Это тем более поразительно, что технологический и научный прогресс теперь позволил бы создать их с гораздо меньшими затратами времени и труда, чем в доиндустриальную эпоху.

Фрески Сикстинской капеллы внушают нам благоговейный трепет, и любые технические подробности их истории лишь добавляют уважения к таланту художника и титаническому труду, вложенному в роспись этих стен. Пока Марк Ротко не прославился в определенных кругах, даже самый претенциозный критик прошел бы мимо его картин и не стал бы подбирать, валяйся они на улице. Лишь после того, как элитарное сообщество «экспертов» взялось разглагольствовать о его творчестве, завсегдатаи галерей и нувориши стали притворяться, что видят здесь глубокий смысл, и тратить современные ненадежные деньги на его полотна.

В последние годы участились случаи, когда шутники оставляли в галереях искусства посторонние предметы, вокруг которых тут же собиралась восхищенная публика, приняв их за очередной экспонат. Как видим, само понятие художественного вкуса в нашу эпоху практически утратило смысл. Однако, пожалуй, лучше всего качество нынешних шедевров характеризует тот факт, что многие уборщики в музеях и галереях мира (демонстрируя похвальное трудолюбие и безукоризненный здравый смысл) уже не раз выбрасывали дорогие современные инсталляции в мусорные баки, где им самое место. Этой чести удостоились произведения многих знаковых художников современности, таких как Дэмьен Хёрст, Густав Мецгер, Трейси Эмин, Сара Голдшмидт и Элеонора Кьяра. Надо сказать, что некоторые уборщики лучше разбираются в искусстве, чем закомплексованные нувориши, готовые заплатить миллионы долларов за то, что разумный человек вынесет на свалку.

Думаю, он просто проголодался, увидел банан и съел. Когда ему объяснили, что это выставочный экспонат, рассказал про влияние банана на свой внутренний мир. 😄
Вообще конечно один банан за 120 тысяч долларов это дороговато так питаться.

Да, а вот Пиеро Манцони, фасуя своё говно в герметичные баночки, всё-таки позаботился о покупателе...