Сделана попытка посмотреть новый фильм "Эдуард Суровый. Слезы Брайтона". Чем вдохновлялись создатели картины - хорошо понятно, фильмом "7 дней в аду". Та же псевдодокументалистика, различные известные люди комментируют произошедшее, как будто это все было на самом деле.

С Эдуардом Суровым обошлись следующим образом. Это тоже псевдодокументалистика о том, как Эдуард Суровый представлял СССР на конкурсе "Евровидение" в семидесятых годах. И о нем рассказывает куча всяких известных персонажей: Ургант, Лещенко, Боярский, Фадеев, Тимати, Лепс и так далее.

То есть подводки Тимура Батрутдинова слегка переиначили и ровным слоем растянули на весь фильм. Суровый при этом очень мало что поет, а ведь вся суть персонажа - в пародийных песнях, которые бывают уморительно смешные.

Здесь умориться не удалось. Некоторые удачные хохмы все-таки встречаются, но очень редко. В остальном все идет в стиле "меня пытаются смешить, но почему же это так не смешно?". Дотянул до середины и выключил. Осталось такое ощущение, что оригинальная задумка тянула максимум на 15-20-минутную короткометражку, а ее непонятно зачем растянули на полный метр.

Еще один вариант монтажа. Советские артисты исполняют "Видели ночь" группы "Кино".

Исполнилось 20 лет достаточно знаковому фильму "ДМБ". Ставил его режиссер Роман Качанов, сценарий писали Иван Охлобыстин и Роман Качанов. Мы с Качановым - почти одногодки (он младше на год), оба жили на севере Москвы в районе "Водного стадиона" - "Речного вокзала" и даже пару раз пересекались на каких-то пьянках. В "ДМБ" главные герои кутят в ресторане здания "Речного вокзала" - знакового места этих краев.

В честь 20-летия фильма издание Film.ru встретилось с Романом Качановым и продюсером Сергеем Хотимским, чтобы поговорить о том, как снимался этот фильм. Было интересно почитать. Ведь действительно, его снимали в тот период, когда советское кино уже полностью загнулось, а российское кино еще толком не развилось.

Роман Качанов режиссер (слева), Сергей Хотимский продюсер (справа)

Из интервью узнал, какой бюджет был у "ДМБ".

Сергей Хотимский: Как продюсер я принимал в этом чуть более активное участие, но на самом деле мы скинулись на этот фильм вшестером-всемером. По сегодняшним меркам это были небольшие деньги, 120 тысяч долларов, 70 пошло на фильм, 50 – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной. Когда ты снимаешь любое кино, то мысленно должен расстаться с деньгами в самом начале, потому что вероятность успеха даже меньше 50%.

Всего $120 тысяч, сейчас за такие деньги можно снять разве что 10-15-минутную короткометражку!

Ну и поговорили о телевизионном продолжении "ДМБ", которое, на мой взгляд, получилось достаточно отстойным. Но к нему Качанов не имел никакого отношения. 

О телевизионном продолжении «ДМБ»

Сергей Хотимский: К этому преступлению не все из нас имеют отношение.

Роман Качанов: Это к Сереже, это не ко мне. Я снимал свой «Даун Хаус».

Сергей Хотимский: На тот момент это была популярная идея: если есть хорошая киношная история, обязательно надо снять набор ее сиквелов. И поскольку телевизор хорошо воспринял кино, мы первые три серии по каким-то Ваниным строчкам отсняли, а потом уже и без Вани сделали следующие 12, по-моему, эпизодов. Потом второй раз такую же процедуру провернули. И в итоге…

Роман Качанов: Просрали фильм.

Сергей Хотимский: Это ты, кстати, зря, потому что телевизор тогда, как я уже сказал, был основным источником средств. А за счет того, что продали уйму дополнительных серий на ТВ, мы неплохо заработали. Парадокс того времени заключался в том, что все было против кино. У сериалов бюджеты были скромнее, и к ним предъявлялось гораздо меньше художественных требований. И так тогда делали не только мы – было много аналогичных историй, насколько я помню.

Роман Качанов: Я сказал «просрали» не в обиду. Но я считаю, что это можно было сделать гораздо продуманнее. С другой стороны, в отсутствии продуманности иногда нет ничего плохого, это исходило из самого алгоритма, а сам алгоритм был правильный. Нужно было делать четко, правильно и спокойно вступать на неизведанную территорию.

Интересно, что он курит? Мне можно такого же, чтобы меня так же расколбасило?!!

Мало кто обращает внимание на сцену в фильме «Ирония судьбы», где Женя корчит рожи перед зеркалом. Между тем, именно ее можно считать ключевой для всего фильма: в этот момент главный герой, совсем недавно заявив: «К чёрту монастырь!», — меняется местами не просто со своим отражением, а с бесом, чья фамилия Лукашин прозрачно намекает на Лукавого. Именно этот бес, побывав а бане, где всегда обитает нечистая сила, и прихватив с собой веник, который может выступать и как вместилище злых духов, и как транспортное средство, отправляется в Ленинград, подменив собой еще и Павлика. Это не последняя подмена в фильме — вскоре придёт время занять место Ипполита и принять его имя, — однако именно она выглядит особенно символичной: отправиться в бывший город Святого Петра вместо Павла. Впрочем, нельзя быть до конца уверенным, что речь идет именно о Ленинграде: возможно, это лишь изнанка настоящего города, населённая шумными пьяными бесами. И если в Москве рядом с домом стоит Храм Архангела Михаила, то в теневом городе свято место осталось пустым. Адрес обоих домов расшифровывается просто: это не 3-я улица Строителей, а скорее улица строителей Третьего Храма, возвести который должен, как известно, Антихрист. Как писал епископ Ипполит (sic!) Римский, «воскресил Спаситель святую плоть Свою как храм; восстановит также и он [Антихрист] каменный храм в Иерусалиме».

Конечно, Святки — время, когда царит нечистая сила, — должны начаться только через неделю, однако не следует забывать, что Барбара Брыльска — католичка, поэтому для неё Рождество уже наступило и её бесы уже пришли. В том, что Лукашин — бес, нет никаких сомнений. Он не просто кажется другим человеком, наглым, бесцеремонным и развязным, — он становится другим существом и даже о том, что должен носить очки, вспоминает лишь к середине второй серии. Лукашин врёт, провоцирует, соблазняет, а его явное отвращение к рыбе, символу Христа, только довершает картину. У Нади и Ипполита, надо отметить, очень правильные инстинкты: одна при первой же встрече пытается окропить беса водой, к сожалению, не святой, другой устраивает себе отряд крещения вместе с исповедью — но противостоять бесовскому натиску никто из них не в силах. Фигура Ипполита представляет, конечно, особый интерес. Его древнегреческий тезка в своё время стал жертвой Посейдона и понесших коней. Оба мотива — воды и неуправляемых лошадей, предстающих в виде «Жигулей», — есть и в фильме, однако трагической фигуре этого античного героя следует посвятить отдельное исследование.

Люблю такие штуки - 60 секунд американского кинематографа.

Мюзикл Cats, похоже, в прокате проваливается с совершенно сокрушительным треском. На экранах идет уже практически две недели, домашние сборы в первый уикэнд - всего $6 миллионов, на данный момент собрали $40 миллионов по миру. Очень похоже, что даже до сотни миллионов никак не дотянут. При этом бюджет - $95 миллионов и примерно столько же потрачено на маркетинг и продвижение. То есть под $200 миллионов. Провал совершенно сокрушительный.

Впрочем, там по трейлеру уже было многое понятно...

Традиционный пост. Рассказывайте, что будете смотреть на "Новый год". Я пока не определился. "Ирония судьбы" окончательно надоела лет двадцать назад, "Новую рождественскую сказку" засмотрел до дыр, "Реальную любовь" помню наизусть и покадрово.

Мне нужно выбрать что-нибудь такое, чтобы с младшим Экслером можно было посмотреть. Буду благодарен за рекомендации.

Новый фильм "The Kindness of Strangers" (доброта незнакомцев) датской дамы-режиссера Лоне Шерфиг. Лоне обычно снимает всякие популярные мелодрамы за все хорошее против всего плохого, где любовь все победит: "Один день", "Воспитание чувств", "Итальянский для начинающих" и так далее.

Этот фильм, скорее всего, явная фигня - судя по рейтингу и отзывам критиков. Русский ресторан на Манхэттене с водкой, икрой, медведями, бала-ла-лайкой и самоварами, которым рулит некий Тимофей, говорящий с кондовым русским акцентом. Его, кстати, играет Билл Най. В ресторан приходят всякие люди, которым плохо, но к финалу им всем станет зашибись.

Вот обложка диска.

Что делают российские дистрибуторы, готовые идти на любой подлог и обман, лишь бы заманить зрителей в кинотеатры на явное барахло?

продолжение здесь

Интереснейший ролик, в котором показано омоложение  актеров в фильме "Ирландец" с помощью технологии DeepFake.

P.S. Как справедливо заметили, у Netflix вполне возможно могут возникнуть вопросы к Скорсезе: на черта потратили столько денег на это компьютерное "омоложение", когда с DeepFake получилось бы лучше и несравнимо дешевле?

Оказывается, существует короткометражка "The Audition", поставленная Мартином Скорсезе, в которой снялись Роберт Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт. Этот фильм профинансировала  Melco Crown Entertainment Limited в рамках продвижения собственного курорта и казино City of Dreams в Макао и Маниле. Причем на момент съемок City of Dreams еще не были полностью построены, так что снимали в Нью-Йорке, а антураж моделировали на компьютере.

Ролик обошелся компании в $70 миллионов, причем большая часть бюджета пошла на оплату актеров: Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо за два дня съемок получили по 13 миллионов долларов.

Сюжет короткометражки очень простой: Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо по просьбе Мартина Скорсезе прилетают на курорт Города Мечты в Маниле, чтобы пройти пробы для нового фильма. И с удивлением узнают, что их рассматривают на одну и ту же роль, то есть они должны конкурировать друг с другом.

Этот ролик показали на Пусанском международном кинофестивали и крутили в кинотеатрах Гонконга и Китая в рамках продвижения City of Dreams.

Английская версия (достаточно некачественная, но лучше я не нашел).

Версия с русским переводом.