О братьях Маркс я впервые узнал еще в студенчестве: в ДК МАИ, центре тогдашней культурной жизни севера Москвы, проводились интереснейшие киноклубы, где показывали очень редкие фильмы. Там я первый раз в жизни увидел "В джазе только девушки", там я увидел "Утиный суп" братьев Маркс и при этом узнал, что братья - легенды кинематографа, самые известные комики эпохи становления звукового кино, а их фильмы включены во все антологии истории комедийного кино.

"Монти Пайтоны" и Эжен Ионеско говорили, что они учились у братьев Маркс, Сальвадор Дали называл братьев "великими сюрреалистами", их обожал Жан-Поль Сартр, Владимир Набоков называл их гениями.

Сальвадор Дали и Харпо Маркс

Кто они такие? Родились братья в семье еврейских иммигрантов Сэма Маркса из Франции и Минни Шенберг из Германии. Сэмюэль Маркс был танцовщиком, преподавателем бальных танцев. Впрочем, бальные танцы тогда не пользовались большой популярностью и Сэму пришлось переквалифицироваться в портные. Минни была дочерью театрального антерпренера, ее брат блистал в американском варьете.

Первым у пары родился сын Леонард, который позже стал известным под именем Чико, затем Адольф (Харпо), Джулиус (Граучо), Милтон (Гаммо) и Герберт (Зеппо).

Вот вся семья с родителями.

Братья Маркс с детства учились играть на различных музыкальных инструментах, друг друга называли кличками, которые позже стали их сценическими именами. Они росли в довольно криминальном окружении и тот же Чико еще с 12 лет воровал и стал азартным игроком, спускавшим на игры все деньги, которые у него были. Отец давал Чико деньги на обучение игре на фортепьяно, Чико быстро понял, что эти деньги можно потратить на игры, а на фортепьяно  он как-нибудь научится играть сам - и действительно научился, причем стал пианистом-виртуозом с очень необычной манерой игры.

Харпо, который был младше Чико на полтора года, тоже самостоятельно обучался игре. Причем первым он освоил довольно редкий инструмент - бабушкину арфу, которая валялась в кладовке. (Собственно, harp в английском - это арфа и есть.) Также Харпо научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне, а вот нотную грамоту он так и не освоил.

Идея создать из пятерых братьев подростковый ансамбль возникла у их мамы Минни. У Граучо оказалось очень приличное сопрано, братья играли на различных инструментах, так что ансамбль был сформирован и начал свои выступления. Никакой популярностью они не пользовались и неизвестно, сколько так еще могло продолжаться, если бы не помог случай. Во время выступления ансамбля в каком-то заштатном городке Техаса публика реагировала крайне вяло, а потом и вовсе зрители выбежали на улицу, потому что там происходило что-то более интересное, чем то, что доносилось со сцены. Когда публика вернулась, озверевшие от такого отношения братья стали оскоблять зрителей и откровенно придуривались на сцене, но вот это, к их удивлению, публика приняла с восторгом.

После этого братья поняли, что нашли себя, и теперь их выступления содержали музыкальную эксцентрику, за которую отвечали Чико и Харпо, и абсурдисткий юмор/сатиру, где стал блистать Граучо.

Они нашли для себя определенные сценарные персонажи и придерживались их на протяжении всей карьеры. Чико - итальянский иммигрант с очень своеобразным произношением. Харпо - ирландец в смешном паричке с кудряшками. (Первоначально Харпо на представлениях говорил, но как-то раз он прочитал в одной статье с отзывами, что Харпо - очень хорош, когда разговаривает жестами, а когда говорит, то хочется, чтобы он уже замолчал - и после этого Харпо замолчал навсегда и изъяснялся только жестами и мимикой.) Граучо - саркастичный пройдоха с очень характерной внешностью (густые брови, искусственные усы, очки, здоровенный нос), непрерывно сыплящий остротами и колкостями. 

И так они выступали десять лет, оттачивая свое мастерство. Гаммо от выступлений быстро устранился и стал работать менеджером труппы. Зеппо протянул дольше, и он даже снимался в первых картинах братьев, но его сценарный образ хорошего парня был крайне бледным на фоне неистовой троицы старших братьев, и Зеппо через некоторое время тоже покинул труппу.

В 1924 году братья Маркс стали звездами на Бродвее и зарабатывали очень большие деньги, а тут появился звуковой кинематограф, который похоронил карьеры практически всех комиков немого кино - они не смогли приспособиться к новому формату. Даже великий Чаплин, который все-таки сумел приспособиться к звуковому кино, все свои легендарные работы сделал в эпоху немого кино.

И вот тут в кинематограф ворвались братья Маркс, которые шутили, импровизировали, играли на различных музыкальных инструментах и танцевали. У них за плечами был двадцатипятилетний опыт выступлений, они были отлично сыгранным коллективом, и первый же их фильм "Кокосовые орехи", вышедший в 1929 году на студии "Парамаунт", имел бешеный успех!

Чико и Граучо в "Кокосовых орехах"

Братья пародировали абсолютно все и издевались абсолютно над всем. Для них не было никаких запретных тем, каких-то рамок или ограничений. В своих фильмах они могли с легкостью отклоняться от сюжета или полностью менять его. Абсурдистский юмор Чико и Харпо, непрерывный фонтан острот Граучо, интереснейшие находки, которые потом стали классикой кинематографа, и их неоднократно использовали в других фильмах.

В "Парамаунте" они кроме "Кокосовых орехов" сняли "Воры и охотники", "Обезьяньи проделки", "Лошадиные перья" и  главную их классику "Утиный суп". Что интересно, сборы у "Утиного супа" были ниже ожидаемых - публика просто не смогла переварить такой плотный поток острот, - и "Парамаунт" не стали продлевать контракт с братьями Маркс.

Сейчас "Утиный суп" стоит на пятом месте в списке "100 лучших комедий всех времен и народом" Американского института киноискусства, причем в этой сотне есть еще четыре фильма братьев Маркс.

Уморительно смешную сцену с разбитым зеркалом и двойником, который изображает как бы отражение в зеркале, придумал именно Граучо Маркс для "Утиного супа", и не сосчитать комедий, где эту находку повторяли почти один в один.

После разрыва контракта с "Парамаунт"  братья в кино не снимались пару лет. Харпо за это время даже успел скататься с гастролями в СССР, а Чико спустил все свои деньги на азартные игры.

Далее они заключили контракт со студией MGM, где выпустили знаменитые "Ночь в опере", "День на скачках" и еще три картины, после чего заявили, что завязывают с кино. Однако снялись еще в двух фильмах - "Ночь в Касабланке" и "Счастливая любовь".

Когда я посмотрел "Ночь в опере", то с удивлением понял, что моя любимая комедия "Недоумки" (Brain Donors) с Джоном Туртурро - это ремейк "Ночи в опере" братьев Маркс, причем в "Недоумках" этот факт никак не упоминается. А каскад острот персонажа Туртурро очень напоминает Граучо Маркса.

Граучо Маркс в "Ночи в опере"

Кстати, как вы думаете, в честь кого группа Queen назвала один из своих альбомов "A Night at the Opera"? Да и другой их альбом - "A Day at the Races" - назван в честь одноименного фильма братьев Маркс.

Я фильмы братьев Маркс до сих пор смотрю с большим удовольствием, пересматривая особо любимые. Хотя казалось бы, фильмы тридцатых годов прошлого века! Тем не менее и сейчас комики и комедиографы могут кое-чему научиться у братьев Маркс, ведь они были совершенно уникальными!

Ну и приятный сюрприз: в Рутрекере выложили шикарный комплект из 17 фильмов с братьями Маркс (в 4 из них снимался только Граучо) с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами, спасибо огромное всем тем, кто принял участие в подготовке этого комплекта!

Upd: Подсказали, что все-таки трюк с зеркалом первым придумал Макс Линдер для фильма "Seven years bad luck flag" 1921 года. Я посмотрел - действительно.

Сначала я хотел озаглавить эту новость простым "А-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а". Но потом решил заменить на сухое хоботовское.

И вот новость.

Великий режиссер рассказывает об авторском замысле.

«Я сейчас занимаюсь разработкой “Евгения Онегина”. Как пример – “Великий Гэтсби”. Хочу снять “Онегина”, сохранив эпоху, но при этом сделав его в современной манере. Съёмка, музыка – всё современное, но с сохранением эпохи. Мы сейчас пишем сценарий – очень медленно, скрупулёзно, потому что там очень много нюансов. Это всё-таки Пушкин. Потом мы ещё будем текст много тестировать, потому что не знаем, как люди отнесутся к тому, что мы в какой-то степени всё равно интерпретируем Пушкина, переписываем. В “Онегине” нет диалогов, а люди же ведь должны разговаривать. Сейчас мы пытаемся найти баланс, чтобы фильм был и образовательным, то есть соответствовал тому, что мы читали в школе, и чтобы не оскорбить тех, кто любит это великое произведение. Немножко сложновато, но эту историю, ментальный код, знают все. Все её захотят увидеть. Это должно быть сделано настолько тонко, чтобы не вызвать хейта, чтобы не говорили, что опять на святое покушаются. Думаю, что примерно через год мы заявим проект официально, будем искать на него финансирование».

Слушайте, я на самом деле это даже буду смотреть. Женя Онегин с андреасяновскими диалогами - это будет что-то невыносимо прекрасное, сто процентов! В конце концов, я же пережил андреасяновский "голливудский" криминальный боевик? Пережил! Ну и все: теперь меня ничем не сломить!

В "Медузе" интересное интервью с режиссером Кириллом Соколовым - "«Назвать в России фильм „Папа, сдохни!“ — значит его сразу похоронить» Кирилл Соколов снял фильм в духе «Убить Билла». В России его никто не заметил — но вдруг режиссеру позвонили из Голливуда".

В России фильм прошел совершенно незамеченным, а те, кто его посмотрели, часто писали негативные отзывы. А вот на Западе фильм вызвал интерес у критиков: на Rotten Tomatoes у него рейтинг 97 (правда, рецензий всего 27, но тем не менее). А вот статья об этом фильме в Hollywood Reporter.

Я фильм смотрел, мне он понравился, а уж для дебюта - так и вовсе очень хорошо.

Кусочек из интервью.

Но дальше — есть ощущение, что у нас очень тяжело реагируют на ироничные вещи. Общество просто не понимает, почему это смешно — если в кино льется кровь из кетчупа, им кажется, что ты извращенец и маньяк. Это большая проблема. С другой стороны, когда мы выложили трейлер, мне за первый час около 80 раз пожелали смерти, один раз пожелали рак яичек, смерти всем моим родным и так далее. Это ровно то, о чем мы сняли кино, — про бурлящий накал ненависти и агрессии, который сидит в людях, и они прямо сейчас готовы взорваться и наброситься по любому малейшему поводу. Сочетание Минкульта и кровавости в трейлере сразу вызвало у людей негативную реакцию. Если это фильм про войну, у них бомбит, что это клюква; если это про ограбление — то ценности не те; если это мы — то «хороша у нас культура, снимать такой треш на деньги государства».

Да, кинотеатры и сети боятся экспериментов, но и сама аудитория в массе своей очень невосприимчива и обидчива. Когда ты выпускаешь иностранный фильм, ты начинаешь с нулевого положения — у зрителя нет никакого отношения к этому фильму, и ты пытаешься его заинтересовать. Когда ты выпускаешь русский фильм, ты находишься в положении «мы тебя ненавидим» — и тебе надо сначала преодолеть эту ненависть, а потом уже заинтересовать. Но это понятно, у меня у самого как у зрителя доверие к отечественному кино невысокое, поэтому обвинять кого-то, конечно, сложно.

Трейлер нового фильма "Капоне" с Томом Харди в главной роли. Выглядит очень интересно, жду.

P.S. Кто скажет, как зовут вот этого актера из трейлера? Точно его где-то видел, а где - вспомнить не могу.

Upd: Подсказали - Noel Fisher. Я его видел в Shameless.

Сделана попытка посмотреть новую российскую комедию "Отель 'Белград'". Деньги на нее выделял "Фонд Кино", в российской комедии только два российских актера - Диана Пожарская и Борис Дергачев (совсем мелкие роли я не считаю). Остальные все сербы. Главную роль играет серб Милош Бикович из недавнего "Холопа".

Сюжет. Павел (Милош Бикович) - все тот же мажор из "Холопа". Только свинячит он в Белграде. Также он почему-то владелец и управляющий шикарного пятизвездочного отеля "Белград" в центре города. "Управляет" он отелем, раскатывая на своем шикарном кабриолете с девками и шастая по ночным клубам, но, может, это юмор такой.

Как-то раз Паша врезался на своем кабриолете в машину криминального авторитета Душана. В багажнике Душана лежало украденное произведение искусства за $3 миллиона, представляющее собой писсуар, а Паша этот писсуар раскокал. Теперь Душан требует или три миллиона, или отель (тот стоит не один десяток миллионов, но это неважно совершенно). Ну или жениться на его дочери Ведране. 

Паша будет жениться на дочери, потому что отель отдавать он не хочет. Дочерь больная на всю голову, но Паша боится Душана.

Из Москвы к Паше прилетает старый друг Иван (Борис Дергачев). Также из Москвы прилетает старая подруга Паши Даша (Диана Пожарская). Даша была боксером в сборной, но теперь стала тревел-блогером и летает туда-сюда. Вот и в Белград залетела. У нее заказан отель и гид, однако Даша такая дура, что садится в машину к первому попавшемуся жулику, который уезжает со всеми ее вещами, паспортом и прокладками. Но Даша встречает Пашу, в котором вспыхнула старая любовь, поэтому Паша, продолжая страшно бояться Душана, подставляет Ведране Ивана для репетиций свадьбы, а сам катает Дашу по Белграду.

И вот тут мне эту несусветную муть смотреть надоело, и я ее вырубил. Но уверен, что в конце Паша женится на Даше, а Иван женится на Ведране - не зря же его в действие ввели.

Идиотский сценарий, тоска зеленая, не смешно ни разу, актеры отыгрывают свои номера, даже не особо и стараясь, а потому что чего тут напрягаться-то? Снялись в этом барахле и разошлись. Но виды Белграда красивые, да. Нужно будет на виртуальную экскурсию по городу сходить, я в Белграде ни разу не был.

Исполать тебе, добрый молодец, боярский сын Демудрий! Слуга царю, отец солдатам, почтенен к родителям и достоин выслуги лет! Не вели казнить, вели слово молвить простецкое, молодецкое, надежа Демудрий!

Узнаете, кто это?

Новый мультфильм вселенной супергероев вышел. Неделю назад премьера была. Анонс.

В послевоенном Советском Союзе у деревенского мальчишки просыпаются невероятные способности, которые его подруга убеждает использовать на благо советского народа. Несколько лет спустя Супермен — символ непобедимости СССР и главный козырь товарища Сталина в гонке вооружений с США. Однажды Супермен спасает Метрополис от падения на него спутника и знакомится с журналисткой Лоис Лейн, которая открывает ему глаза на репрессии в Союзе. Узнав шокирующую правду о принудительном труде, Супермен испепеляет Сталина и сам возглавляет страну. А в это время муж Лоис Лейн, миллионер Лекс Лютор, на основе образцов ДНК со спутника создаёт своего супергероя.

Нет, снял не Сарик Андреасян. Американцы сняли на Warner Brothers - вот вся информация.

Прям даже и не знаю - смотреть, не смотреть. Все такое вкусное...

"Танго" (1980), режиссер Збигнев Рыбчинский

С точки зрения монтажа - это полное безумие. Рыбчинский для фильма сделал более полутора десятка тысяч раскадровок. В конце фильма одновременно в кадре находится более 30 человек. Никакие компьютерные технологии при этом не использовались.

В 1983 году он за эту короткометражку получил "Оскара".

По поводу награждения прочитал следующее (отсюда):

И все пошло не так с самого начала — ведущая неправильно назвала его имя, затем речь лауреата заглушил оркестр. Получив статуэтку, автор мультфильма вышел покурить, а обратно чудака в смокинге и кедах не пустила охрана. Приехавшие полицейские из–за сильного акцента решили, что он пьян, завязалась потасовка, и ночь режиссер, только что получивший статуэтку, провел за решеткой в полицейском участке.

По другим сведениям, режиссер действительно был пьян на церемонии, из-за чего потом возник скандал. Прибывшего на вызов полицейского Рыбчинский назвал "американской свиньей" и попытался пробить тому с ноги в пах. Ну и полицейский несколько обиделся...

О проекте "Дау" Ильи Хржановского я немало слышал. Многосерийный фильм дикой продолжительности (там отснято порядка 700 часов) вроде как о жизни физика Ландау, а на самом деле - о советском тоталитаризме, для проекта были выстроены декорации размером с небольшой город, режиссер от всех участников проекта (не только от актеров, но от осветителей, рабочих, поварих и посудомоев) требовал полной аутентичности того времени: запрещалоcь не только использовать смартфоны и есть современную еду, но даже и нижнее белье на площадке требовалось носить только еврейской Верейской швейной фабрики тех времен.

Я когда обо всем этом читал, еще подумал, что вряд ли из этого получится что-то дельное, потому что когда метод полного погружения практикуется каким-нибудь гениальным актером, типа Дэниела Дей-Льюиса или Аля Пачино, это одно, а когда режиссер изводит подобным съемочную группу, то это совершенно другое. Ну и плюс еще слышал, что там все снималось без сценария и актеры непрерывно импровизировали - это тоже как-то несколько смущало, если честно.

Я из "Дау" еще ничего не смотрел, да и, если честно, пока что-то и не тянет - особенно, после того как почитал отзывы людей, чье мнение для меня важно.

Кинопродюсер Сэм Клебанов посмотрел фильм "Дау.Наташа" на Берлинском кинофестивале и поделился своими впечатлениями для журнала Insider - интересно было почитать: "«Дау» cпорно. Сэм Клебанов о том, как пиар кино о Ландау оказался успешнее самого фильма".

Некоторые цитаты.

Очевидно, что вся эта история с «уникальным погружением» была придумана не для того, чтобы точно воссоздать атмосферу времени. Тут она очень условна. Истинный смысл метода, очевидно, в том, чтобы превратить съёмки «Дау» в многолетнее жесткое реалити-шоу, напоминающее и телепрограмму Big Brother и стэндфордский эксперимент. «Дау» — это не про эпоху и уж точно не про гениального физика Ландау (в «Наташе» он даже ни разу не упоминается). Это про то, что может выжать из группы непрофессиональных актёров деспотичный режиссёр-манипулятор. Это не про тоталитаризм советского образца, а про тоталитаризм секты, в которую по ходу производства трансформировалась съёмочная группа.

...

«Дау. Наташа» на 90 процентов состоит всего из четырёх сцен: еды, пьянки, секса и допроса. Плюс есть ещё коротенькая сцена с довольно бессмысленным экспериментом над живыми людьми, сопровождаемом столь же бессмысленными разговорами. Возможно, это была замаскированная метафора съёмочного процесса.

...

То есть речь тут идёт не об актёрской игре, а о двойной манипуляции: режиссёр превращает своих актёров в участников реалити-шоу, изощрённо выбивает из них нужные ему эмоции, для того чтобы потом эти эмоции передались зрителю. Всё это гораздо ближе к human zoo, чем к кинематографу. Но при этом нельзя сказать, что результат поражает уровнем искренности и подлинности, недостижимым другими методами. На самом деле, хорошие профессиональные актёры могли бы это просто сыграть.

Многие критики склонны искать в «Дау. Наташа», и особенно в его финальной части, глубокую метафору тоталитаризма, исследование противостояния человека и власти, обличение бесчеловечности советской системы, легко экстраполируемой на сегодняшнюю Россию. По-моему, всё тут гораздо проще: мы просто наблюдаем довольно натуралистически воспроизведённую ситуацию, когда облечённый властью садист мучает свою жертву. Да, садисты во власти – это ужасно и заслуживает всяческого осуждения всегда и везде, ничего специфически советского тут нет. Мы давно знаем, что любой тоталитаризм и авторитаризм открывает садистам путь во власть. Я нечто подобное видел и в аргентинском кино, не говоря уже о фильмах про ужасы гестапо. Но стоит ли эта простая и в общем-то хорошо уже отработанная кинематографом мысль того, чтобы, почти не добавляя новых смыслов и измерений, выстраивать вокруг неё целый фильм? Не говоря уже о 700-часовой киновселенной…

P.S. А вот Антон Долин считает, что "Дау" - это новое слово в кино.

P.P.S. Помнится, в дикие девяностые один театральный режиссер заставил нас с женой посмотреть "Сало, или Сто двадцать дней Содома" Пазолини, мотивируя это тем, что данный фильм, мол, новое слово в кино, что он показывает ужасы фашизма через всякие извращения, и что, мол, смотреть это тяжело, но посмотреть реально надо. А я тогда был юный, наивный, далеко не всем мог сказать "нет" и послать куда подальше. В итоге я этот лютый ад посмотрел целиком (если вас заинтересовало описание, то обязательно досмотрите до финальной сцены, когда всех участников сначала жутко пытают, а потом жестоко убивают). Режиссера (театрального, а не Пазолини; впрочем, Пазолини действительно убили) за это я готов убить до сих пор. Но больше подобные "новые слова в кинематографе" не смотрю по определению, это уж как-нибудь без меня, я обойдусь.  

Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения замечательного актера Алексея Макаровича Смирнова - это хороший повод вспомнить о нем.

За свою жизнь он снялся в 93 фильмах. Легендарный Макарыч из великолепного фильма "В бой идут одни старики" (кстати, эта роль была написана Леонидом Быковым специально для Алексея Смирнова), незабываемый Федя из "Операции "Ы" и других приключений Шурика" - фразы его персонажей запоминались мгновенно и становились народными.

Известно, что Алексей Смирнов не смог пережить трагическую гибель в автокатастрофе своего близкого друга Леонида Быкова. Леонид погиб 12 апреля 1979 года, Алексей Смирнов скончался менее чем через месяц - 7 мая 1979 года.

Вот сайт памяти Алексея Смирнова, где рассказывается обо всех его киноработах.