"Сидящая женщина в голубом платье" продана на аукционе в Нью-Йорке за $45 млн. На картине изображена Дора Маар - одна из любовниц Пикассо. Их отношения продолжались 9 лет. Картину он написал в 1939г, ему было 58 лет, его возлюбленной - 31 год.

Я вам так скажу. Мне, конечно, не 58 лет, а всего 54 года, но если бы я эту красотку увидел, то немедленно влюбился бы, как малолеток!

Upd: Фото Доры Маар. Она, кстати, тоже была художницей.

Художник Владимир Любаров (его страница, его Инстаграм) 30 лет назад уехал из Москвы в деревню Перемилово. И все эти тридцать лет Перемилово ему значительно милее Москвы. Владимир в своих картинах отображает жизнь и быт этого замечательного места в стиле "наив-арт".

Мне у него больше всего понравилась картина "Неформальная встреча Дональда Трампа с жителями деревни Перемилово".

Трамп также побывал в Перемилово на танцах.

И отведал легендарный перемиловский квас.

В общем, в деревне Перемилово теперь долго будут вспоминать добрым словом визит 45-го президента США.

Известный немецкий карикатурист со своим узнаваемым стилем. Как он сам говорил в интервью, "Я живу жизнью среднего класса и создаю искусство для среднего класса". Вот его домашняя страница.

А вот несколько его работ, мне они очень нравятся.

продолжение здесь

Бывшая фигурантка дела «Оборонсервиса» и экс-чиновница Минобороны Евгения Васильева стала почетным академиком Российской академии художеств, о чем сама Васильева сообщили в своем Facebook.

Как говорится, талантливая уголовница должна быть талантлива во всем!

Картины у нее, кстати, прелестные, без дураков.

Вот, например, "Котик - толстый животик".

"С нами Путин и Христос".

"Полоумный заяц обкурился грибов и теперь принимает динозавров за лягушек".

продолжение здесь

Это не просто интервью, это двухчасовой фильм, где кроме бесед Ирины с Максимом есть кусочки его выступлений, показываются некоторые этапы подготовки концертов  и так далее.

Очень интересно было посмотреть и послушать. Тем более что Ирина вопросы задавала достаточно острые, а Максим на них отвечал очень откровенно.

Совершенно поразительный художник Пабло Лобато. Его работы публиковались в Rolling Stone, The New Yorker, New York Times.

Посмотрите - вроде бы примитивная и полуабстрактная графика, а насколько точно переданы образы!

Саймон Сталенхаг (Simon Stålenhag) - шведский художник, работающий в стиле эдакого индустриального постапокалипсиса. В своих картинах он очень реалистично воссоздает европейскую глубинку 60-80-х годов, населяя ее как обычными жителями, так и всякими несколько выпадающими из того времени персонажами, вроде роботов или даже динозавров.

Саймон потрясающе работает со светом, картины получаются совершенно удивительные не только проработкой деталей, но и своей особенной атмосферой.

На своей странице Саймон выкладывает новые работы и вместе с картиной публикует отдельные ее фрагменты - видимо, для удобства рассматривания.

Посмотрите, как здорово.

Американка Сюзан Брабо (Susan Brabeau) никогда не училась рисованию. Но она всегда была очень разносторонним человеком: Сюзан получила степени бакалавра по математике и биологии (нормальный такой размах, да?), также была актрисой и певицей: она выступала в комедийных шоу и даже играла на Бродвее.

Толчком к рисованию стало ее увлечение антикварными вещами: Сюзан любила искать в антикварных лавках различные безделушки из прошлой эпохи, и она собрала неплохую коллекцию этих вещей. Большинство из антикварных находок стали поводом для создания картин.

Сюзан пишет в очень своеобразном стиле, похожем на стиль известного иллюстратора Нормана Рокуэлла: Сюзан сама говорила, что вдохновлялась его работами.

Сюжеты ее картин в основном посвящены жизни обычных людей, живущих в маленьких американских городках в прошлом веке. Художницу очень интересует эпоха, когда люди много общались, и когда не было ни компьютеров, ни мобильных телефонов.

Мне очень нравятся ее работы: они очень оптимистичные, веселые и светлые. К тому же, каждая картина снабжена большим количеством колоритнейших деталей, которые очень интересно рассматривать.

Вот галерея работ Сюзан на ее сайте. И несколько примеров.

Поздравляем с юбилеем актера, режиссера, сценариста и литератора! Среди его экранных ролей у меня как-то особо любимых нет, но я его видел в нескольких спектаклях на Таганке, так вот там он выглядел намного ярче, чем в кино.

Кроме того, он талантливый литератор: у него вышло немало художественных и публицистических книг. Помнится, Смехов как-то раз выступал в нашей школе в формате "Встреча с артистом". Я деньги на мероприятие сдал, потом почему-то решил не идти, но когда шел домой, встретил пару принарядившихся одноклассниц, которые спешили на встречу в школу, ну и все-таки пошел с ними.

Ни разу не пожалел! Кроме воспоминаний о съемках в "Трех мушкетерах" (кстати, я никаких восторгов от этого фильма даже тогда не испытывал совершенно), он рассказывал о легендарном Театре на Таганке, а также читал кое-что из своих литературных произведений, и это было действительно  здорово!

А когда я шел домой с этой встречи, то на улице практически столкнулся с Михаилом Державиным: он галантно сажал в такси какую-то даму. Забавное было совпадение.

Кстати, Смехов еще и очень хороший чтец - у него куча записанных аудиокниг на "Литресе".

Попалась где-то в ленте фотография футуристического фортепьяно - я аж онемел от восторга!

Пошел искать, что это, кто это и как называется.

Называется "Schimmel Pegasus Piano", создатель - Луиджи Колани. И это не синтезатор такой футуристической формы, а именно фортепьяно (ну, точнее, рояль).

И оно выпускается в нескольких цветовых вариантах.

Каталонский художник Серхи Каденас рисовать начал в 30 лет, и он этому нигде не учился. Первоначально он писал пейзажи родного города Жироны, с которыми стал побеждать на различных художественных конкурсах, затем увлекся портретами, а после этого пришел к особой технике оптических эффектов, и теперь его портреты меняются в зависимости от угла зрения.

В ролике показаны несколько его самых известных работ из данной серии.

По ссылке в Facebook попал на сайт Руди Хурцльмайера - это немецкий писатель, художник, иллюстратор и карикатурист. Ну и, в общем, залип я на этом сайте совершенно, потому что рисунки у него - замечательные, очень рекомендую посетить.

Смотрите, какая прелесть!

продолжение здесь

На Уильяма, понимаете ли, Шекспира?!! Еще шесть дней в онлайне с русскими субтитрами от TheatreHD в 21 по Москве - Сон в летнюю ночь!

Властью Уильяма Шекспира и Николаса Хайтнера The Bridge превращается на три часа в фантастический мир парящих в воздухе фей (и кроватей), дурманных туманов, любовной неразберихи и буйных пикников под лунным светом, в которые активно вовлекается стоячий партер.

Остроумное использование супер-современной машинерии нового лондонского театра в этой второй иммерсивной постановке Хайтнера даже превосходит первую – хитового «Юлия Цезаря» 2018 года, а блестящая работа энергичного каста делает спектакль одним из самых незабываемых театральных шоу последних лет.

Смотрите, каст какой! Оливер Крис, Гвендолин Кристи - смотреть, непременно смотреть!

Трейлер.

Фильм с известным фридайвером Гийомом Нери - "One Breath Around The World". Невероятно впечатляюще и завораживающе красиво. Особенно поразительно смотрятся пробежки по  гигантским сооружениям из камня на дне океана и встреча Гийома со стаей китов. Снимала фильм жена Гийома, также фридайверша Жюли Готье.

Очень интересно, сколько погружений они сделали, чтобы потом смонтировать это все в двенадцатиминутный ролик?

Я знаю, что для съемок трехминутного ролика "Free Fall" они погружались более 80 раз. А здесь тогда сколько? Я думаю, что было погружений 300, не меньше.

Две версии легендарного спектакля "Франкенштейн" в постановке Дэнни Бойла, на который билеты за полгода до показа было уже не купить, будет доступен для просмотра с русскими субтитрами до 21:00 7 (одна версия) и 8 (вторая версия) мая. Почему две версии? Интереснейший эксперимент. В первой версии Бенедикт Камбербетч играет существо, а Ли Миллер - Франкенштейна, во второй версии они меняются местами. 

Первая версия.

Вторая версия.

Напоминаю, что с 21:00 23 апреля по 21:00 30 апреля на сайте Theatre HD в онлайне можно посмотреть знаменитый спектакль "Двенадцатая ночь" по Шекспиру. В роли Мальволии - Тэмсин Грег. Орсино играет Оливер Крис.

Спектакль на английском, есть русские субтитры (включить субтитры значком справа снизу, в настройках выбрать русский язык).

О братьях Маркс я впервые узнал еще в студенчестве: в ДК МАИ, центре тогдашней культурной жизни севера Москвы, проводились интереснейшие киноклубы, где показывали очень редкие фильмы. Там я первый раз в жизни увидел "В джазе только девушки", там я увидел "Утиный суп" братьев Маркс и при этом узнал, что братья - легенды кинематографа, самые известные комики эпохи становления звукового кино, а их фильмы включены во все антологии истории комедийного кино.

"Монти Пайтоны" и Эжен Ионеско говорили, что они учились у братьев Маркс, Сальвадор Дали называл братьев "великими сюрреалистами", их обожал Жан-Поль Сартр, Владимир Набоков называл их гениями.

Сальвадор Дали и Харпо Маркс

Кто они такие? Родились братья в семье еврейских иммигрантов Сэма Маркса из Франции и Минни Шенберг из Германии. Сэмюэль Маркс был танцовщиком, преподавателем бальных танцев. Впрочем, бальные танцы тогда не пользовались большой популярностью и Сэму пришлось переквалифицироваться в портные. Минни была дочерью театрального антерпренера, ее брат блистал в американском варьете.

Первым у пары родился сын Леонард, который позже стал известным под именем Чико, затем Адольф (Харпо), Джулиус (Граучо), Милтон (Гаммо) и Герберт (Зеппо).

Вот вся семья с родителями.

Братья Маркс с детства учились играть на различных музыкальных инструментах, друг друга называли кличками, которые позже стали их сценическими именами. Они росли в довольно криминальном окружении и тот же Чико еще с 12 лет воровал и стал азартным игроком, спускавшим на игры все деньги, которые у него были. Отец давал Чико деньги на обучение игре на фортепьяно, Чико быстро понял, что эти деньги можно потратить на игры, а на фортепьяно  он как-нибудь научится играть сам - и действительно научился, причем стал пианистом-виртуозом с очень необычной манерой игры.

Харпо, который был младше Чико на полтора года, тоже самостоятельно обучался игре. Причем первым он освоил довольно редкий инструмент - бабушкину арфу, которая валялась в кладовке. (Собственно, harp в английском - это арфа и есть.) Также Харпо научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне, а вот нотную грамоту он так и не освоил.

Идея создать из пятерых братьев подростковый ансамбль возникла у их мамы Минни. У Граучо оказалось очень приличное сопрано, братья играли на различных инструментах, так что ансамбль был сформирован и начал свои выступления. Никакой популярностью они не пользовались и неизвестно, сколько так еще могло продолжаться, если бы не помог случай. Во время выступления ансамбля в каком-то заштатном городке Техаса публика реагировала крайне вяло, а потом и вовсе зрители выбежали на улицу, потому что там происходило что-то более интересное, чем то, что доносилось со сцены. Когда публика вернулась, озверевшие от такого отношения братья стали оскоблять зрителей и откровенно придуривались на сцене, но вот это, к их удивлению, публика приняла с восторгом.

После этого братья поняли, что нашли себя, и теперь их выступления содержали музыкальную эксцентрику, за которую отвечали Чико и Харпо, и абсурдисткий юмор/сатиру, где стал блистать Граучо.

Они нашли для себя определенные сценарные персонажи и придерживались их на протяжении всей карьеры. Чико - итальянский иммигрант с очень своеобразным произношением. Харпо - ирландец в смешном паричке с кудряшками. (Первоначально Харпо на представлениях говорил, но как-то раз он прочитал в одной статье с отзывами, что Харпо - очень хорош, когда разговаривает жестами, а когда говорит, то хочется, чтобы он уже замолчал - и после этого Харпо замолчал навсегда и изъяснялся только жестами и мимикой.) Граучо - саркастичный пройдоха с очень характерной внешностью (густые брови, искусственные усы, очки, здоровенный нос), непрерывно сыплящий остротами и колкостями. 

И так они выступали десять лет, оттачивая свое мастерство. Гаммо от выступлений быстро устранился и стал работать менеджером труппы. Зеппо протянул дольше, и он даже снимался в первых картинах братьев, но его сценарный образ хорошего парня был крайне бледным на фоне неистовой троицы старших братьев, и Зеппо через некоторое время тоже покинул труппу.

В 1924 году братья Маркс стали звездами на Бродвее и зарабатывали очень большие деньги, а тут появился звуковой кинематограф, который похоронил карьеры практически всех комиков немого кино - они не смогли приспособиться к новому формату. Даже великий Чаплин, который все-таки сумел приспособиться к звуковому кино, все свои легендарные работы сделал в эпоху немого кино.

И вот тут в кинематограф ворвались братья Маркс, которые шутили, импровизировали, играли на различных музыкальных инструментах и танцевали. У них за плечами был двадцатипятилетний опыт выступлений, они были отлично сыгранным коллективом, и первый же их фильм "Кокосовые орехи", вышедший в 1929 году на студии "Парамаунт", имел бешеный успех!

Чико и Граучо в "Кокосовых орехах"

Братья пародировали абсолютно все и издевались абсолютно над всем. Для них не было никаких запретных тем, каких-то рамок или ограничений. В своих фильмах они могли с легкостью отклоняться от сюжета или полностью менять его. Абсурдистский юмор Чико и Харпо, непрерывный фонтан острот Граучо, интереснейшие находки, которые потом стали классикой кинематографа, и их неоднократно использовали в других фильмах.

В "Парамаунте" они кроме "Кокосовых орехов" сняли "Воры и охотники", "Обезьяньи проделки", "Лошадиные перья" и  главную их классику "Утиный суп". Что интересно, сборы у "Утиного супа" были ниже ожидаемых - публика просто не смогла переварить такой плотный поток острот, - и "Парамаунт" не стали продлевать контракт с братьями Маркс.

Сейчас "Утиный суп" стоит на пятом месте в списке "100 лучших комедий всех времен и народом" Американского института киноискусства, причем в этой сотне есть еще четыре фильма братьев Маркс.

Уморительно смешную сцену с разбитым зеркалом и двойником, который изображает как бы отражение в зеркале, придумал именно Граучо Маркс для "Утиного супа", и не сосчитать комедий, где эту находку повторяли почти один в один.

После разрыва контракта с "Парамаунт"  братья в кино не снимались пару лет. Харпо за это время даже успел скататься с гастролями в СССР, а Чико спустил все свои деньги на азартные игры.

Далее они заключили контракт со студией MGM, где выпустили знаменитые "Ночь в опере", "День на скачках" и еще три картины, после чего заявили, что завязывают с кино. Однако снялись еще в двух фильмах - "Ночь в Касабланке" и "Счастливая любовь".

Когда я посмотрел "Ночь в опере", то с удивлением понял, что моя любимая комедия "Недоумки" (Brain Donors) с Джоном Туртурро - это ремейк "Ночи в опере" братьев Маркс, причем в "Недоумках" этот факт никак не упоминается. А каскад острот персонажа Туртурро очень напоминает Граучо Маркса.

Граучо Маркс в "Ночи в опере"

Кстати, как вы думаете, в честь кого группа Queen назвала один из своих альбомов "A Night at the Opera"? Да и другой их альбом - "A Day at the Races" - назван в честь одноименного фильма братьев Маркс.

Я фильмы братьев Маркс до сих пор смотрю с большим удовольствием, пересматривая особо любимые. Хотя казалось бы, фильмы тридцатых годов прошлого века! Тем не менее и сейчас комики и комедиографы могут кое-чему научиться у братьев Маркс, ведь они были совершенно уникальными!

Ну и приятный сюрприз: в Рутрекере выложили шикарный комплект из 17 фильмов с братьями Маркс (в 4 из них снимался только Граучо) с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами, спасибо огромное всем тем, кто принял участие в подготовке этого комплекта!

Upd: Подсказали, что все-таки трюк с зеркалом первым придумал Макс Линдер для фильма "Seven years bad luck flag" 1921 года. Я посмотрел - действительно.

Совершенно завораживающее видео того, как в руках Мастера простой болт превращается в настоящее произведение искусства.

Очень здорово сделано - трехмерное путешествие по Театру-музею Сальвадора Дали. Рекомендую посетить, впечатляет.

Театр-музей - интереснейшее строение, я там был несколько раз, делал подробный репортаж. Причем для написания репортажа мне туда пришлось ездить два раза подряд: после первого раза сел изучать всякую информацию по музею и выяснил, что я там немало всего пропустил, после чего поехал доснимать.

Наткнулся в FB на ролик с каким-то чудны́м японским соревнованием (они такое любят), который комментировал русскоязычный комментатор, так вот он - жег просто напалмом, я ржал в голос. Вот этот ролик.

Начал выяснять, что же это за комментатор такой. Его зовут Юрий, ему 34 года, вот его канал на YouTube. На канале полно роликов с его комментариями. В основном, это игры, но он также комментирует что угодно - игру в пятнашки, чемпионат по "Тетрису", прогноз погоды в Мексике, военный парад в Индии и так далее.

Классный мужик, действительно профи комментатор, просто блеск!

Изумительная история - "maurizio cattelan's comedian, a duct taped-banana sells for $120.000 at art basel in miami". Итальянский акционист Маурицио Каттелан создал потрясающую скульптуру, символизирующую роль современного искусства в жизни человека. Скульптура называется "Комедиант" и представляет собой перезрелый банан, прикрепленный липкой лентой к стене.

Скульптура вызвала необычайный ажиотаж на выставке Art Basel в Майами, и ее немедленно купили за $120 тысяч. Каким образом новый владелец намерен обеспечить сохранность банана, который скоро почернеет и сгниет, не сообщается. Сам Маурицио Каттелан, когда к нему обратились с соответствующим вопросом, с чисто итальянской живостью ответил "Да мне похер совершенно".

Надо сказать, что Маурицио Каттелан не сразу пришел к идее об этой композиции. Цитирую:

- Идея этой работы пришла в голову художнику год назад», - комментирует Galerie Perrotin. - Тогда Каттелан думал о скульптуре в форме банана. Каждый раз, когда он путешествовал, он приносил с собой банан и вешал его в своем гостиничном номере, чтобы найти вдохновение. Он сделал несколько моделей: сначала из смолы, затем из бронзы и из окрашенной бронзы, чтобы наконец вернуться к первоначальной идее настоящего банана".

Подумалось: все-таки я в этой жизни явно занимаюсь чем-то не тем.

Upd: Как сообщают наши корреспонденты, после продажи банан был съеден грузинским художником Дэвидом Датуной. Эта акция должна была продемонстрировать влияние высокого искусства на внутренний мир человека.

У Аркадия Юга в Facebook очень интересный пост к 80-летию замечательного исполнителя Джо Дассена. Перепечатываю, заодно приведя текст в божеский вид (в Facebook лонгриды ужасно смотрятся, так как там народ обычно ленится разбивать текст на абзацы).

Его фамилия произошла от названия города Одессы, откуда бежал от погромов дед певца по отцовской линии. И похоронен Джо Дассен был рядом с дедом-одесситом на еврейском участке кладбища Hollywood Forever в Лос-Анджелесе.

Для меня и, думаю для всех его почитателей, песни Джо Дассена такой же неотъемлемый символ Франции, Парижа, того романтическо-французского флера, который всегда явственно ощущаешь в песнях Эдит Пиаф, Ив Монтана, Жака Бреля, Шарля Азнавура, Мире Матье… При этом французский не был его родным языком.
В юности он окончил несколько престижных учебных заведений в Швейцарии, Франции, Америке, имел три степени, преподавал в университете, но стал…всемирно-любимым певцом.

Низкий бархатный тембр его голоса, его доверительность сразу очаровывают, проникает в душу и согревает её.

Дедушка Дассена по отцу, Самуэль (Шмуэль) был сначала одесским парикмахером, потом занимался производством париков для Одесского оперного театра. Его жена Берта Фогель родом из Польши. После страшного четырехдневного еврейского погрома в Одессе, начавшегося 18 октября 1905 года на следующий день после объявления царского манифеста о «конституционных свободах» после женитьбы дедушка и бабушка Джо Дассена решили отправиться "за еврейским счастьем" в Америку. По семейной легенде на пароходе дедушка почему-то изучал не английский, а французский язык. Когда работники миграционной службы США спросили дедушку, как его фамилия, он, якобы, ответил им на плохом французском языке, что он — из Одессы. Работники так и написали вначале — "Одессин", но затем убрали первую букву. Так получилось "Дессин, "Дассин", "Дассен". После этого его потомки стали спокойно носить эту необычную фамилию.

Здесь мне вспомнилась история о том, что отец основателя всемирно-известной автомобильной фирмы Ситроен – ювелир Леви Цитрон был тоже родом из Одессы. Когда он решил обосноваться в Париже, то после определенных бюрократических сложностей стал называться - Луи Ситорен.

Родители Джо Дассена познакомились в 1933 году в летнем лагере, куда съезжалась еврейская молодежь со всей Америки. Будущий отец Джо Дассена Жюлиус-Мозес (Жюль) Дассен там ставил спектакли, а его будущая мать Беатрис (Берта) Лонер играла на скрипке. Её отец Луис Лонер – прибыл в Штаты из городка Бугач в Австро-Венгрии.
Отец будущего певца был одним из восьми детей в набожной еврейской семье и родился в городке Миддлтаун в штате Коннектикут. Сначала он учился в средней школе В Нью-Йоркском Бронксе, затем обучался театральному мастерству в Европе и начал свою карьеру в еврейском рабочем театре в Нью-Йорке, играя на идише в пьесах Шолом-Алейхема.

продолжение здесь

Чудесный старый концерт Ираклия Андроникова "Первый раз на эстраде". Поразительный он человек, конечно, совершенно уникальный рассказчик. Я весь концерт смотреть не собирался (я его видел неоднократно), но включил - и весь целиком так и посмотрел. 

Побывали вчера на новом представлении "Цирка Дю Солей" в Барселоне. Шоу называется "Месси 10".

В фойе было устроено несколько аттракционов для детей. Вот здесь, например, нужно попасть в ворота: специальные датчики фиксируют направление летящего мяча и фигура вратаря довольно точно поворачивается на перехват, так что забить здесь было очень и очень сложно. Три удара - пять евро.

На улице для маленьких футболистов был свой аттракцион: нужно было попадать мячом в соответствующие отверстия. Это уже было бесплатно.

Зал, в котором проходит шоу. Фотографировать шоу не разрешили даже на смартфоны (хотя многие зрители клали на это с прибором).

продолжение здесь

В Москве 7 октября, в день рождения Владимира Путина, власти сорвали открытие выставки современных художников "Осень пахана". Она должна была открыться в галерее "ДорДор" на Ходынской улице, но начиная с середины дня в галерею стали приходить полицейские, сотрудники Центра "Э", представители районной управы, Роспотребнадзора и пожарной охраны, а также активисты прокремлевского движения "НОД". В итоге посетителей на выставку так и не пустили, дверь в галерею заварили, и теперь организаторы думают над тем, как вызволить из плена работы и организовать мероприятие на новой площадке. Главной темой выставки должно было стать полицейское насилие во время недавних протестных акций в Москве. (Отсюда.)

Все как обычно. Хотели сделать выставку против полицейского насилия и столкнулись с обычным беспределом: районные чиновнички, бандиты и менты. Дверь в галерею заварили - это просто пять баллов!

Кто вообще знал об этой выставке? Я думаю, что только несколько десятков человек. Теперь, благодаря этим прекрасным людям, которые думать умеют только задницей, о выставке узнало как минимум несколько сотен тысяч человек, об этой истории написали многие СМИ.

Ну и, раз такое дело, давайте полюбуемся несколькими работами, которые должны были выставляться в "Осени пахана" - там есть довольно интересные работы. Зря что ли старались чиновники вместе с ментами и бандитами, правильно?

продолжение здесь

50 лет назад, 5 октября 1969 года, на BBC вышел первый выпуск Monty Python's Flying Circus - легендарной передачи, которая всегда была хитом вплоть до ее закрытия в декабре 1974 года.

В русской службе BBC большая статья ""Монти Пайтон": 50 лет битлам английского юмора". История создания шоу, редкие фотографии, примеры скетчей, как развивалась карьера членов легендарной труппы после закрытия шоу.

Также из этой серии рекомендую хорошую статью в "Афише" - "«Монти Пайтон»: путеводитель по главной комедийной труппе вселенной". Это хороший путеводитель, по самым знаменитым скетчам Монти Пайтон.

Ну и вот в этой группе "Вконтакте" собраны все лучшие скетчи и полноформаты.

Красноярский художник Василий Слонов показал в Москве несколько своих новых работ — самовар с лицом президента, нестандартные огнетушители и писсуар с рогами. Все это было представлено на ярмарке современного искусства Cosmoscow-2019, которая проходила в галерее «11.12» с 6 по 8 сентября. (Отсюда.)

Ну и полюбуйтесь. Впечатляет, да. В комплекте с писсуаром с рогами можно было бы и прикупить.

Хороший художник-карикатурист Вячеслав Шилов (наверняка вам попадались его работы) собирает деньги на выпуск своего альбома карикатур #ПРОДОМИНО. Я эту затею с удовольствием поддержал, хотя я не фанат аналоговых книжек - у Вячеслава в Facebook давно любуюсь этими забавными и очень оригинальными карикатурами, так что почему бы и не поучаствовать в таком хорошем деле?

Там не обязательно заказывать сам альбом (он стоит 690 рублей - ламинированная обложка, плотная матовая бумага), а можно просто поддержать автора на сумму от 100 рублей.

Недалеко от славного города Обнинска (рядом с Балабаново) есть совершенно прелестный "Художественный музей мусора". Экспонаты сделаны очень искусно и с хорошей долей юмора. Скульптуры из мусора, инсталляции, оптические иллюзии - просто класс!

Вот несколько фотографий. Снималось, к сожалению, на очень простенький смартфон, так что камера там, увы, очень так себе. Но впечатление составить можно.

Собачка, сделанная из велосипедной цепи.

Оптическая иллюзия "Подглядывающий".

продолжение здесь

Отполированный бетон - новый шедевр экспресс-дизайна Студии Лебедева для компании, делающие бетонные полы.

Слушайте, ну мне правда хотелось бы понять, что художник хотел сказать этим произведением. То, что бетон настолько полированный, что с него можно нюхать кокс, что ли?

Ну и всегда интересно наблюдать за творческой мыслью. Как вот такой логотип...

...превращается в настоящее чудо в перьях!

Одно плохо. Если им теперь закажут логотип растаманского кафе "Дунь и иди", то что они будут рисовать после эдакого великолепия? Вот такое?