Адрес для входа в РФ: exler.wiki
Татуировщик Джейсон Стиева (вот его Инстаграм) в свободное время увлекается созданием различных причудливых скульптур, которые он делает из деталей старых разобранных часов и других предметов, приобретаемых Джейсоном на барахолках и блошиных рынках. (Источник - "Artist Spends 15 Months Constructing Ghostly Pirate Ship With Ordinary Found Materials".)
Идея такого корабля возникла у него, когда Джейсон увидел здоровенную модель парусного корабля, прикрепленную к потолку магазина, куда он часто ходил. Тогда он и решил сделать такой пиратский корабль, наполненный различными мутировавшими людьми и животными.
Работа над данной скульптурой у него заняла 15 месяцев. Корабль имеет почти 2,5 метра в высоту и 2,3 метра в длину. Хранится она в доме одного клиента Джейсона, которому татуировщик нарисовал здоровенный парусный корабль на груди.
Вообще производит сильное впечатление, посмотрите, какое тут огромное количество деталей! Ну и жалко, что снято при плохом освещении.
Украинский художник Олег Щупляк (его персональный сайт, его Facebook) пишет картины в различных жанрах: от традиционной живописи до сюрреализма и абстракционизма. Одно из направлений его творчества - "картины с двойным смыслом". Они очень интересные - вот несколько работ из галереи на его сайте. По-моему, здорово.
В Питере на Обводном канале художник Виктор Забуга с помощью одной из заградительных полусфер сделал вот такую инсталляцию, символизирующую аномальную жару. По-моему, класс, просто класс! (Отсюда утащил.)
Октавио Окампо - мексиканский художник кино и театра, скульптор. Представитель стиля метаморфоз, очень близкого к ветви испанского сюрреализма, первым представителем которого был Сальвадор Дали.
Посмотрите, какие интересные работы.
Мне у него "Дон Кихот" больше всего нравится, просто класс!
Ну и еще несколько.
Есть такое направление в современной живописи - Ballpoint Pen Art, искусство рисования шариковой ручкой, причем это не просто рисование, а фотореалистичное рисование. Один из самых известных мастеров данного направления - художник Андрей Полетаев (вот его сайт). В его картинах удивляет не только реалистичность, но и то, что он использует приемы, характерные для фотосъемки: например, искажение зданий при съемке широкоугольником, смазывание движущихся фигур при длинной выдержке и так далее.
Вот несколько примеров с его сайта. По-моему, очень классно. Даже не верится, что это рисунки.
Из старенького, но прекрасного - "Красная бурда".
ИНТЕРЕСНАЯ КАРТИНА ПОЛУЧИЛАСЬ! – П. Пикассо, «Лежащая обнажённая». - Размышляя про наготу
То, что картина прекрасна – в этом нет никаких сомнений. Наша задача – понять, почему…
Многочисленные эксперты никак не могут прийти к общему мнению, как правильно должна быть расположена картина, они вертят её на своем воображении и так и сяк… А ведь Пикассо мог просто добавить условный такелажный знак «ВЕРХ ТАМ» со стрелкой, чтобы положить конец бесконечным спорам искусствоведов.
Ясно одно: на картине определённо изображена женщина. На это указывает длинная тёмная шея без каких-либо признаков кадыка. Но в данном случае мы, скорее всего, имеем дело с упрощённым и наиболее распространённым вариантом женщины – 60-90.
Пабло Пикассо обожал женщин, и это видно в каждом с любовью прорисованном щупальце.
* * *
Картина «Лежащая обнажённая» относится к так называемому «головоногому» периоду творчества Пикассо. В 1931 году Пабло переехал жить во французский Октопусьен, где начал активно есть и рисовать морепродукты, что несомненно повлияло и на его портретные работы.
Сказать по правде, Пикассо никогда не везло с натурщицами. Красивые женщины стоили баснословно дорого, и художнику приходилось рисовать тех, с кем он жил. Вот и в этот раз вышло так же. Пабло долго искал натурщицу, соответствующую замыслу. Он обнаружил её у себя дома, лежащую на столе в позе, которую художник себе даже представить не мог. Пикассо не был бы Пикассо, если бы тут же, на столе, не стал её энергично и талантливо рисовать.
Звали девушку Мария-Тереза Вальтер. Пожалуй, такой мы её и запомним.
Поражает томная нега, которую излучают глаза лежащей обнажённой. Впрочем, глаза на поверку оказываются не менее выразительными грудями.
Гениальным в своей простоте художественным приемом Пикассо воплотил в жизнь стародавнюю мечту зрителя-мужчины – смотреть на грудь женщины и в её глаза одновременно.
Но, друзья, давайте сделаем над собой усилие и попытаемся отвлечься от этих удивлённых, чуть навыкате, грудей девушки и обратим внимание, например, на её раскосые руки. Да, кажется, мы можем их так называть. Так вот, правая, видимо, рука (так утверждают эксперты) немного опухла от долгого возлежания в одной позе. Но она не стала от этого менее изящной, не посинела, оставшись, как и прежде, жёлтой, и лишь немного сделалась толще…
Любопытно, что многие эксперты, если достаточно долго смотрят на картину, начинают усматривать в ней иллюстрацию библейского сюжета: танцовщица Саломея с выпученными от ужаса глазами держит в руках голову Иоанна Крестителя…
* * *
Впрочем, мы слишком отвлеклись от груди. А тем временем она, эта грудь, с недоумением, не моргая, пристально смотрит на художника. В свою очередь художник с вожделением таращится на грудь. «Мария-Тереза не только умна, но и грудь!» – слышим мы сладострастный шёпот мастера из далёкого 1932 года…
Однако страсть страстью, но примерно в это же время в отношениях Пикассо и -Терезы уже что-то начинает идти наперекосяк. Этот перекосяк не мог не найти отражения в картине. Не случайно, что сразу после написания своего полотна художник начинает смотреть на свою возлюбленную как-то по-новому, совсем другими глазами, что ли. Забегая вперёд, сообщим, что уже через месяц после окончания работы он, Пабло, и вовсе её разлюбил, что, впрочем, и не удивительно…
Теперь становится понятно, отчего художник так явно пренебрегает достоверностью. Ему безразлично количество пальцев на конечностях, да и вообще их наличие. Своим полотном он передаёт настроение. Чёткими кривыми линиями он заставляет нас задуматься: что такое есть женщина? Что у неё где? И вообще – настолько ли прекрасны женщины, которых мы порой слепо обожаем и превозносим?..
* Редакции «КБ» (прим. ред. «КБ»).
© 2012 «Красная бурда»
Посмотрел интервью с Константином Райкиным у Николая Солодникова (youtube-канал Ещенепознер). Интервью записано два года назад, но я на этот канал наткнулся недавно, так что теперь потихоньку смотрю те интервью, которые мне интересны. Нравится Солодников как интервьюер. У него явно хорошее образование, он в теме того, о чем разговаривает со своими гостями, при этом себя никак не выпячивает, хорошо понимая роль интервьюера как такового.
Беседу с Райкиным очень интересно было послушать. А я ведь первый раз на встрече с Константином Аркадьевичем был в 1979 году. Я тогда был в активе московского ТЮЗ-а, ходил дежурить на спектакли, а ТЮЗ нам периодически устраивал интересные встречи. Одна из таких встреч была с Константином. До сих пор помню практически все, что он тогда рассказывал и показывал, тоже было более чем интересно. А в начале двухтысячных, когда уже был сайт Exler.ru, менеджмент "Сатирикона" меня несколько раз приглашал на спектакли, я потом писал о них на сайте.
Художник Валентин Алексеевич Губарев родился в Нижнем Новгороде 14 апреля 1948 года. Закончил сначала Горьковское художественное училище, а затем фактультет графики Московского Полиграфического Института.
С 1975 года живет в Беларуси. Работал иллюстратором и художником в книжном издательстве. С 1991 года принимает активное участие в выставках. Да еще в каких выставках! Персональный выставки во Франции, эксклюзивный контракт с галереей «Les Tournesols» в Париже, контракт с художественной галереей «Ла Сандр-арт» в Минске. Работы Губарева находятся в музеях и частных коллекциях разных стран мира, выставляются на аукционах «Christie`s» (Лондон), «Drouot Richelieu» и «Taschen» (Париж), «KINSKY» (Вена).
Выдержка из заметки о нем в "Российской газете":
«Скромное обаяние неразвитого социализма» — так нередко характеризуют творчество Губарева у нас, а зарубежные искусствоведы, которые в стадиях социализма разбираются слабо, называют его белорусским Брейгелем.
Стиль Валентина Губарева - наивный соцарт: будни людей в провинциальных городах, преимущественно советских времен.
Мне его картины очень нравятся, есть в них какое-то очарование (публикуются отсюда). Самая последняя картина получила отдельный приз зрительских симпатий кота Бублика.
Каталонский художник 1948 года рождения (он умер в прошлом году), работавший в стиле "магического реализма". Очень необычно и очень стильно - мне его картины напоминают фильмы Роя Андерсона (например, "Ты, живущий").
Вот его сайт (он страшно криво отображается во всех браузерах: похоже, там файл стилей накрылся), вот его Facebook. Я бы себе что-нибудь купил - хотя бы печатную копию (так-то его картины стоят тысячи евро).
Очень интересная, на мой взгляд, художница Анжела Джерих (она родилась в Донецке, сейчас живет в Крыму) - вот ее Facebook, вот ее Instagram, а вот интервью с ней. Она пишет в различной манере, но самой, как мне показалось, популярной у нее является серия картин "эстетика советских будней". Вот несколько примеров.
