Адрес для входа в РФ: toffler.xyz
Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved
В издании NL Times сообщают о том, что мурал в Тилберге, Норвегия, назван лучшим в мире в 2022 году по версии Street Art Cities.
Создатели мурала художники Нильс ван Свемен и Каспар ван Лик, объединившиеся в Studio Giftig, скоро получат награду Golden Brik, сообщили в Street Art Cities.
Произведение искусства называется Trashure - тут игра слов из "сокровище" и "мусор".
Компания CVB Ecologistics заказала Studio Giftig создание мурала, рассказывающего о том, за что выступает компания - к творческому подходу переработки отходов как сырья.
На первый взгляд, женщина, изображенная в мурале, одета в обычную одежду. Но эта одежда состоит из мусора. Она движется к светящемуся глобусу, состоящему из отходов, как отсылка к переработке мусора как ответу в условиях меняющейся окружающей среды и климата.
"Идея заключается в том, что каждый кусок мусора может быть использован повторно", - сказал художник Ван Лик в интервью Street Art Cities. "Мусор может иметь цель для новой жизни. Именно это мы и хотели показать этой картиной".
Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved
Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved
Ну и еще есть видео, где показан процесс создания мурала.
Пару раз по соцсетям пробегала эта фотография, а в подписи к ней говорилось, что это, мол, раздевалка швейцарского футбольного клуба Tössfeld, которую расписали авангардные художницы Морин и Стефани Кяги, и они выставили за это произведение искусства счет в 28 тысяч евро.
В Гугле по запросу "tössfeld morin stefanie" куча русскоязычных заметок с этой картинкой.
Мне стало интересно, пошел искать в англоязычной прессе какие-то упоминания. Поначалу ничего толком не находилось.
Потом нашел Инстаграм данного футбольного клуба, и в нем есть это фото.
Однако в сопровождающем тексте говорится только о наборе тренеров:
Нам нужны не только маляры...! - дополнительные мотивированные тренеры еще более важны для нас! Станьте частью нашей преданной и страстной тренерской команды с совершенно новым и свежевыкрашенным зданием клуба и "искусством в строительстве"!
Свяжитесь с нами через Instagram или веб-сайт и помогите нам обеспечить детям и молодежи Винтертура разумный досуг. Мы ждем ВАС, неважно, новичок вы или тренер, главное - мотивация! Каждый может жаловаться, но мы можем работать вместе с ВАМИ, поэтому свяжитесь с нами...
Но потом нашел несколько статей на эту тему - вот, например.
Там все объясняется и, в общем, полностью подтверждается. Действительно городской совет Винтертура заказал художницам Морин и Стефани Кяги оформление нового футбольного клуба "Тёссфельд" и заплатили за это 28 тысяч евро. В Сеть кто-то слил вот эту фотографию еще не законченного помещения, после чего начался большой скандал.
Мэр города был недоволен тем, что оформление стали обсуждать до завершения работы, и он заявил, что художницы сами объяснят, что они хотели сказать своим произведением. Сами футболисты не выразили удовлетворение тем, как выглядит их новый клуб. Они по наивности ожидали, что это будет светлое помещение с гербом клуба - вот как-то так.
Но реальность обогнала их светлые мечты.
Зато высокое искусство, скажем мы с котом Бубликом. Искусство - оно такое. Оно или нравится, или нет.
Сами художницы тоже очень недовольны фактом обсуждения незаконченной работы и тем, что на них "вылился шквал дерьма больших масштабов", и что никто не хочет увидеть, какие мысли и цели стоят за идеей их проекта. А ведь это не просто разводы, это спонтанность, связанная с изменением стратегии и тактики плана игры! Это реализация кругового потока! Вся энергия и динамика игроков и болельщиков вливались в эти линии, которые колеблются между абстракцией и фигурацией! Работа представляет собой попытку представить футбол во всей его полноте, как универсальное явление. Как можно к этому подходить настолько утилитарно, как, недоумевают художницы!
Кстати, вот сайт этой Stefanie Kägi.
У нее немало интересных работ. Вот, например.
Или вот.
Вот еще узнаваемый стиль.
А тут - достаточно аскетично.
Да и с тряпочками она умеет работать.
Так что привередничают футболисты, ой, привередничают!
Знаменитый танцор фламенко Эдуардо Герреро на открытой сцене в Мадриде в октябре прошлого года показывает зрителям характерные движения этого танца. Это все проходило на фестивале Hispanidad, празднике сообщества испаноговорящих народов.
Художник Пол Кентон (Paul Kenton - его официальный сайт) известен прежде всего своими городскими пейзажами: он отлично умеет передавать в картинах энергию городов. Еще он известен своей интересной техникой создания больших полотен: он буквально выплескивает краски на полотно и действует крупными кистями, создавая вроде бы совершенно абстрактную картину, которая на отдалении превращается в городской пейзаж. Выглядит это очень интересно.
Вот, например, изображение Times Square в Нью-Йорке.
Процесс создания этой картины, уложенный в минуту пятнадцать секунд.
А вот полный процесс рисования, который занял у художника два с половиной часа.
В Париже прошел очередной конкурс World Chocolate Masters, в котором принимают участие кондитеры всего мира. Кроме непосредственно приготовления оригинальных сладостей, здесь также проводится конкурс скульптур из шоколада. (Все фото - с сайта чемпионата.)
Вот десятка победителей этого года: место, флаг страны и количество набранных пунктов.
Победителем, что интересно, стал Йус Крусельяс из Каталонии, Испания: жюри высоко оценила и его десерты, и его скульптуру - огромного шоколадного индийского слона! (Его в каких-то СМИ зачем-то обозвали Люком, но это каталонское имя произносится как Йус.)
Впечатляет, не правда ли?
Столик с секретами производства 1840 года. Как это вообще всё придумывалось и как воплощалось - фантастика просто! (Вот тут нашел.)
Жан Мартин - настоящий мастер по металлу, а не какой-то там гравер. Он - профессиональный сварщик, и эти свои знания использует для создания уникальных скульптур из стальных гаек. Сейчас он живет и работает на Карибах в Сен-Бартелеми.
Родился он в Касабланке, Марокко, в семье отца-француза и матери-сефардки. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Канаду. Потом Жан служил в норвежском торговом флоте. После тяжелой работы и путешествий по миру он вернулся в Монреаль и закончил обучение в колледже Ванье. И там зародился его интерес к искусству, он начал писать картины.
Потом он в Монреале снял студию-лофт, где писал картины, которые потом выставлялись и продавались, но из-за рецессии в девяностых галереи были закрыты, и тогда Жан поступил в Университет Конкордия, получив в 2002 году степень BFA по студийному искусству. Там он и заинтересовался скульптурами из металла и создал свои первые работы.
В 2003 году он отправился в паломничество по знаменитому пути Сантьяго-де-Компостела ("Пусть святого Иакова"), пройдя пешком через Францию и Испанию. Это путешествие заняло у него два года, причем во время паломничества он познакомился с медитацией и теорией космических волн. (Прим. Экслера: Сантьяго-де-Компостела имеет разные варианты, которые начинаются из различных отправных точек во Франции, но, например, один из самых популярных маршрутов - из Тулузы до А-Коруньи имеет протяженность менее 1000 километров, и его пешком можно пройти за 200 часов, если не делать остановки, а если проходить даже только 20 километров в день, то на это все потребуется два месяца, но никак не два года. Так что Жан с паломничеством явно не торопился и в дороге оттягивался как мог.)
По возвращении он снова вернулся к этим скульптурам из металла и с этим вполне себе преуспел: скульптуры пользуются популярностью, стоят достаточно дорого, продаются хорошо, так что Жан не бедствует, что и приличествует настоящему мастеру по металлу, который не преподаёт.
Вот его официальный сайт, вот его Инстаграм.
Ну и вот примеры работ. Интересные, да, смотрятся здорово. Кстати, я так и не выяснил, сколько это все стоит. Везде, где продается, предлагается сначала сделать запрос.
Барселонский художник Давид Лосано (David Lozano) рисует впечатляющие граффити, изображающие разнообразных известных киноперсонажей, в заброшенных зданиях города. Причем он не просто рисует граффити, он их еще и искусно встраивает в помещение и делает там соответствующие инсталляции.
Смотрится это очень здорово и иногда слегка пугающе.
Вот несколько примеров работ - из его Инстаграма. Мне очень понравилось.
В Барселоне несколько дней показывает свои шоу испанский фокусник Антонио Диас Каскахоса - El Mago Pop. Это первый европейский иллюзионист, чья программа через Discovery транслируется в 150 странах. С 2013 года (ему тогда было 27 лет) Антонио гастролирует по всему миру, и за это время выступил в 190 странах. С 2016 года он стал прибыльным иллюзионистом в Европе, собрав к тому моменту на своих шоу более 250 миллионов евро. В 2019 году он выпустил свое шоу на Бродвее в Нью-Йорке и имел там огромный успех.
Мы о нем много слышали, и когда узнали, что он будет показывать свое шоу "Nada Es Imposible" в Барселоне, то сразу купили билеты, и вот вчера на него сходили.
Ну что, вся семья была в восторге: шоу совершенно замечательное, так что неудивительно, что он настолько популярен. Кстати, именно эта постановка в 2019 году стала крупнейшим шоу по предварительным продажам в истории Испании, обогнав даже мадридского "Короля Льва". И его концерты всегда проходят с полными аншлагами: мы не зря поспешили купить билеты сильно заранее, потому что заканчивались они буквально на глазах.
Антонио все время чередовал сложные трюки, требующие всяких хитроумных механизмов, с работой с залом, где он показывал карточные и другие фокусы и все время взаимодействовал с самыми разными людьми из партера (это все снимали на камеру и показывали на больших экранах, висящих рядом со сценой.
Какие-то совершенно удивительные вещи, которые он демонстрировал, хотелось бы объяснить "подсадками", но я видел немало роликов с его выступлениями в качестве приглашенной звезды в каких-то чужих шоу, где у него "подсадок" быть не могло, а кроме того, он много раз демонстрировал подобные номера как на улице, так и различным знаменитостям - в Сети немало роликов с ним.
Я 31 декабря 2001 года был на живом шоу Давида Копперфильда в Лас-Вегасе, и оно на меня произвело большое впечатление: одно дело, когда ты смотришь на его фокусы по телевизору, и совсем другое - когда это все показывается вживую. (Это описано вот здесь.)
Однако нужно сказать, что El Mag Pop - сильно круче Копперфильда. И по разнообразию трюков, и по сложности, и по визуализации. Некоторые моменты в шоу прям реально приводили в совершеннейшее изумление, вообще не понятно, как такое возможно.
Пересказывать, конечно, нет никакого смысла, это нужно просто видеть. Так что если у вас будет возможность посмотреть его шоу вживую - поверьте, оно того стоит.
Вот несколько роликов с ним, но они, конечно, даже рядом не передают то, что было показано на этом представлении. (Они на испанском, в Яндекс.Браузере можно включить автоматический перевод или русские субтитры.)
И это он все в чужих шоу, как приглашенная звезда.
Iantha Naicker из ЮАР - вот ее Facebook. По-моему, очень симпатично.
И вот у нее еще отдельный жанр - рисунок в композиции с картинкой на смартфоне.
Российский художник Прокопий "Prokky" Уляшов (вот его телеграм-канал) к премьере шестого сезона "Рика и Морти" изобразил персонажей в стилистике советских мультипликаторов. На мой взгляд, получилось очень здорово.
Вот рисунки с комментариями художника.
• Рик и Морти в стиле Александра Татарского (1950 – 2007) и Игоря Ковалёва (род.1954), создавших пластилиновые мультфильмы «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», а также рисованные «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут колобки» и многие другие.
Кстати, Prokky действительно лепил их из пластилина.
• Рик и Морти в стиле Давида Черкасского (1931 – 2018) и Радны Сахалтуева (род.1935), создателей мультфильмов «Остров сокровищ», «Приключения Капитана Врунгеля», «Доктор Айболит», и других.
• Рик и Морти в стиле Леонида Носырева (род. 1937), автора фильмов «Антошка», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Волшебное кольцо», «Mister Пронька» и многих других.
• Рик и Морти в стиле Аркадия Шера (1934 – 2018), художника-постановщика фильмов «Каникулы в Простоквашино», «Приключения Васи Куролесова», «Зима в Простоквашино», «Мы с Шерлоком Холмсом» и других.
В ноябре сезон закрыт.
Замерли курорты.
А в Крыму фашист сидит,
К берегам припертый.
Перерезали пути
Пушки да винтовки,
И фашисту не найти
Дверцы в мышеловке.
Он мечтал собрать в Крыму
Много винограда,
Но теперь уже ему
Ничего не надо.
Смотрит в даль морскую он,
Хмурый и печальный.
Для него теперь сезон
Настает купальный.
Художник, имеющий псевдонимом Vincenzi, представил творческий проект Robomojo, в котором он с помощью нейросетей DALL-E 2 и Midjourney создаёт постеры к известным фильмам.
Сначала Vincenzi загружал в ИИ названия картин, но выходило не особенно хорошо, поэтому он начал добавлять описания. С полученным результатом можно ознакомиться на сайте проекта. Некоторые постеры - прям классные.
Постер "Годзилла" - особенно хорош! Очевидно, что ИИ ориентировался на слово God.
"Степфордские жены" - смотрите какие чудесные.
"Крадущийся тигр, невидимый дракон".
"Трансформеры".
А вас что там впечатлило?
Антон Долин о выступлении Максима Галкина в Латвии. Кстати, 10 октября Максим будет выступать в Барселоне, мы билеты уже взяли. Кто живет в этих краях - поспешите с билетами, их быстро разбирают, а зал там небольшой.
Как минимум экзотичный (и уже поэтому ужасно интересный) для нас опыт - поход на большой сольный концерт Максима Галкина в Латвии. Причём даже не в Юрмале, а в Рое - далекой деревеньке на море, с потрясающим новым концертным залом.
Мы даже и в современном стендапе не алё, поэтому оценивать и сравнивать не возьмусь. Но вот несколько отрывочных мыслей/наблюдений.
1. Галкин - очень отважный и бескомпромиссный человек, его высказывания о Путине (совершенно адресные) и нынешней российской власти начисто лишены привычной нам всем вежливой осторожности. Ну а что эта смелость чуть закамуфлирована шутовской позой - это классика, Шекспир. Респект.
2. Много думал о судьбе нашего странного промежуточного поколения (Галкин - мой точный ровесник). О том, как мы хлебнули СССР вполне себе полной ложкой, и как формировались на фоне распада империи. Мы гибридное поколение. Впитали и советские предрассудки со страхами, и жгучую жажду освобождения от них. И клише, начисто уже устаревшие, напополам с проклятой неотвязной ностальгией по «вкусному пломбиру», и какое-то внутреннее топливо, чтобы над этим смеяться. Одновременно свободу и несвободу. Все это было слышно и видно в выступлении Галкина.
3. Держать зал в одиночку на пустой сцене, даа с половиной часа без антракта! Очень круто. Профессионализм и талант высокого, редкого уровня.
4. Публика Максима обожает. Давно не видел приливов такой любви, даже на (более мне привычных) рок- и поп-концертах. Кстати, по ощущениям, больше половины - не русские, здешние или «понаехавшие», а латыши. Хотя точно сказать не могу.
Французский художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy) преображает фасады зданий по всей Франции, создавая на безликих стенах совершенно поразительные муралы, в которых нередко присутствуют различные известные актеры, ученые, политики, спортсмены или герои литературных произведений. Патрик искусно использует различные архитектурные особенности зданий, которые он расписывает, одновременно дорисовывая какие-то новые элементы архитектуры. Также он любит создавать различные оптические иллюзии, в результате чего его муралы кажутся объемными, трехмерными.
Патрик работает не один: в зависимости от размера обрабатываемой поверхности, ему помогает от двух до тридцати помощников.
Вот несколько примеров из серии "было - стало".
Вот здесь в Facebook выложили ссылки на записи всех спектаклей Кирилла Серебренникова. Качество некоторых записей - неважное, но что есть, то есть. Эти записи были удалены с официального youtube-канала театра МХТ.
На память.
По слишком многочисленным просьбам выложил в телеграм все записи спектаклей Кирилла Серебренникова, поставленных им в период сотрудничества с МХТ им. А. П. Чехова, бывшие в публичном доступе. Сплошь звездные артисты, две роли на днях ушедшего от нас прекрасного Сергея Сосновского.
«Терроризм» | МХТ им А. П. Чехова | 2002: https://t.me/inner_emigrant/1100
«Мещане» | МХТ им А. П. Чехова | 2004: https://t.me/inner_emigrant/1101
«Лес» | МХТ им А. П. Чехова | 2004: https://t.me/inner_emigrant/1102
«Господа Головлевы» | МХТ им А. П. Чехова | 2005: https://t.me/inner_emigrant/1103
«Человек-подушка» | МХТ им А. П. Чехова | 2007: https://t.me/inner_emigrant/1104
«Трехгрошовая опера» | МХТ им А. П. Чехова | 2009: https://t.me/inner_emigrant/1105
«Вне системы» | МХТ им А. П. Чехова | 2013: https://t.me/inner_emigrant/1107За давностью лет качество видео, конечно, представляет больше архивную ценность, но вдруг кто пропустил.
Eleonora Costi
Фотограф Элеонора Кости (её сайт) живет в Милане, но путешествует по всему миру - в основном, по Азии.
Я когда первый раз наткнулся на её фотографии красивейших азиатских храмов, то сначала подумал, что это компьютерные рендеры - прям не верилось, что такая красота вообще существует на самом деле. Но оказалось, что это именно фотографии.
Автор фотографий - Элеонора Кости, источники - её сайт и Business Insider.
17-этажный храм Дракона в Таиланде.
Храм Рыбы в Таиланде.
Даосские храмы Весны и Осени на озере Лотосов в городе Гаосюн, Тайвань.
Там же на озере Лотосов пагода Дракона и Тигра.
Конфуцианский храм на Тайване.
Ролик довольно старый, в 2018 году опубликован, но мне раньше не попадался. Mark Omaco сделал ролик с видеорядом под стихотворение Иосифа Бродского "Пилигримы" и сам начитал текст стихотворения. Получилось, на мой взгляд, здорово.
"Последний парад". Художник Семён Скрепецкий, холст, акрил, живопись. (Отсюда.)
